西方音乐欣赏范文

欣赏西方音乐，教师要激发学生的学习兴趣和热情，让他们热爱高雅艺术，以下是我为你整理的西方音乐欣赏论文，供你参考。

西方音乐欣赏论文I

西方音乐欣赏

摘要:巴洛克时期及巴洛克时期的音乐欣赏:古典时期的音乐欣赏；结合当时的历史背景，分析其音乐的发展过程。

关键词:历史背景；西方音乐史；文艺复兴

在这条音乐长河中，一部分经典作品来自西方，西方音乐的起源始于巴洛克时期之前，这部分大致可以分为三个阶段:①古希腊时期；②中世纪；(3)文艺复兴。然后巴洛克时期有一部很棒的歌剧。歌剧《有你有Xi》是传世最早的完整歌剧，作者是李·努基尼和佩里。古典时期主要是歌剧和器乐的发展。如:Xi歌剧、格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲和协奏曲。

“音乐是唯一真正存在的艺术。它的振动和节奏，也就是生命的元素，在有生命的地方必然是快乐的。”是著名钢琴家帕德莱夫对音乐的理解，他细腻的洞察力揭示了音乐与生活的关系。

的确，当我们陶醉在美丽的乐海时，优雅抒情的小夜曲让你心旷神怡；流畅轻盈的舞曲让你温柔；雄壮的进行曲让你振奋；美丽如梦的房间让你沉浸在冥想中；那史诗般传奇的交响乐，让你觉得飘飘然；时代的雄浑音乐，让你充满豪情。这就是音乐的魅力。音乐作为一种情感艺术，可以陶冶人的性情，提高人的道德品质，推动人进步。一般认为音乐有三个目的:道德教育、娱乐和精神享受。音乐中蕴含的情感和理想反映了不同历史时期的社会面貌，影响着人们的情感和意志。中国代代相传的成语“一歌解围”“四面楚歌”，就是音乐战胜对方的例子。我们熟悉的《马赛曲》、《义勇军进行曲》、《第三英雄交响曲》和《列宁格勒交响曲》，极大地激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家和生命。接下来，我们来了解一下西方音乐在这些时期的发展。

古希腊的悲剧音程理论格里高利圣咏奥尔加农Discante Cloulakonduktus经典歌曲吟游诗人情歌诗人著名歌手新艺术法国歌谣意大利田园。

古希腊优秀的音乐文化延续了约650年，对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上下限是学术界颇有争议的问题。一般上下限是从公元476年(西罗马帝国灭亡)到公元1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴音乐是指1430年前后到1600年左右这段历史时期的音乐。

古希腊音乐最基本的音乐理论是音程理论，这要归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔有复调。古希腊音乐在音乐创作和演奏上有即兴创作的传统，音乐的即兴创作和即兴创作是在一种规律的支配下进行的。古希腊人开始使用由希腊字母表示的简单符号。最早的记谱法开始出现在公元前5世纪。它是希腊语中以24个字母为标志的字母记谱法，分为声乐记谱法和器乐记谱法。在历史记载中，提到了希腊人使用的各种乐器，其中最重要的是弦乐器、七弦琴、kisala和Avros。公元前5世纪达到了它的黄金时代，出现了三位伟大的作家:埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧律狄刻。他们的悲剧作品将古希腊悲剧这一音乐剧推向了顶峰。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的重要组成部分。它继承了希腊文化的精髓，融合了本民族的特点，形成了独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现和特点是与当时的社会状况相适应的，反映了罗马帝国的社会文化状况和罗马民族的特点。

有学者将中世纪分为三个阶段:早期、中期和晚期。总的来说，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上经历了封建社会兴起到繁荣，最后走向衰落的一个时代。中世纪音乐按类型可分为宗教音乐和世俗音乐。宗教音乐一般指格里高利圣咏，是单音音乐的作品，后来发展为复调音乐、奥尔加农等。这种音乐是为_ _ _ _ _教堂的仪式而创作的。所有的表演都在教堂举行，根据教堂的日历举行不同的仪式。它的音乐是为了配合诗歌朗诵而制作的。宗教音乐一直发展到后来的弥撒和安魂曲。在古典时期，许多伟大的音乐家都创作了这样的作品，如海顿的《创世纪》和莫扎特的。中世纪的世俗音乐内容更为广泛，作者多为没落贵族。其实大部分内容都和宗教有关，只是不在教堂表演。

文艺复兴时期大概是1450？65438年到0600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放和人内心情感的表达。此时，在人文主义的推动下，音乐家们发展和改革了复调音乐，声乐和乐器逐渐分离，独立发展。这期间，五线谱得到了完善，乐谱上也应用了印刷，使得音乐的传播更加方便和广泛。这一时期较有影响的音乐流派有以下几个:荷兰音乐学派，这是一群主要音乐活动在荷兰的音乐家，他们的创作内容多为弥撒、经典歌曲、世俗音乐等宗教音乐，以迪费、乔斯金、宾乔伊斯、奥克冈等为代表。音乐学院:在1530？1620时期的一个器乐流派，声音气势宏大，对比效果鲜明。创作内容包括铜管与弦乐合奏、管风琴前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有维亚尔特、加布里埃利等。

罗马音乐学校:这一时期专门制作和服务宗教作品的音乐学校，主要以无伴奏合唱的形式出现。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺、索里亚诺。

通过对西方音乐史的学习，对西方音乐史有了进一步的了解，对西方音乐的长盛不衰产生了浓厚的兴趣，在优美激昂的旋律中感受到了温暖和强大。1838年的一个雨天，一个漏雨的房间成为浪漫主义作曲家肖邦的灵感来源。因为生病时被“困”在房间里，他又烦又怕。这部作品从头到尾重复一个音调。它的音色低沉，节奏稳定如滴雨。主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出丰富的情感。开始的时候，安静的旋律安静而自然的像细细的雨滴落下。但到了中间部分，主旋律和伴奏的音色明显降低，变得沉重低沉，仿佛肖邦可以独自静坐，看着窗外的雨渐渐变大，漏进房间。在音乐的最后一部分，音调和节奏变得相对轻缓，就像微妙的悲伤缠绕在心头，给人一种“只是皱眉却走向内心”的悲伤。与雨滴不同的是，同样是浪漫主义代表人物的舒曼作曲的《梦》让人感觉简单而温暖。据记载，《梦之歌》是写给小孩子听的，但也能勾起大人对童年的回忆。它的节奏缓慢柔和，主题简单纯粹，就像一个简单美好的童年。在你抑郁的时候，静静的听着这首歌，在稍有变化的重复主题的旋律中，回到自己单纯的童年，感受那种没有世俗情怀的单纯温暖。你还可以听格里格的《晨景》，感受双簧明亮清澈的音色，感受让大海买你的第一缕阳光波光粼粼、光彩夺目，感受太阳从海上缓缓升起照亮明亮的眼睛时的喜悦和照耀大地时万物苏醒的希望。

西方音乐就像一部壮丽的史诗巨作，不仅因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这样伟大的音乐家，还因为它从社会中散发出来的强大的艺术修养，这是其他地方所没有的。这正是西方音乐如此蓬勃发展的原因。优雅的意大利歌剧，完美的维也纳，塞维利亚等。，她们由内而外的迷人魅力，无不打动人心。

最后，和罗曼？罗兰的一句话是这样结尾的:“艺术和生命一样，是无穷无尽的。因此，我们不可能认为有比音乐更好的东西是时代的海洋。”

西方音乐欣赏论文2

论湘版高中音乐欣赏教材中西方古典音乐的教学

摘要:西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐欣赏教学的重要组成部分，也是学生最难学习的内容。在第四单元《音乐与时代》中，湘版音乐鉴赏教材以“音乐——从宗教到世俗”等三个标题展示了西方古典音乐的发展历程，并精选了各个时期代表作曲家的经典作品，带领学生走进西方音乐殿堂。

关键词:高中音乐欣赏西方古典音乐湖南版教材

学生素质的全面提高，修养情操的提升，美感的领悟，都离不开古典音乐的熏陶。在高中生对古典音乐不感兴趣，缺乏音乐基础知识的情况下，如何让高中生发自内心的喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的难点。在湖南版教材中，西方古典音乐教学是按照巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序，结合作曲家及其代表作品设计的。现在笔者就实际的音乐课堂教学总结一些策略。

一，合理运用对比，把握时代风格

湖南版教材中的标题清晰地向学生解释了西方古典音乐发展的历史脉络，并以引导的方式比较了两个时代不同的音乐风格。例如，在学习巴洛克音乐和维也纳古典音乐时，让学生比较巴赫的G弦咏叹调和海顿的时钟交响曲。稳定肃穆的宗教色彩和充满生活情趣的艺术风格，体现了宗教和世俗的时代背景。仔细听复调织体和旋律音乐的不同音效，很难区分唱腔和唱腔旋律，以及固定有规律的节拍和灵活的节奏。通过音乐元素的不同呈现方式，对学生进行比较。同样是月光。贝多芬连续的三连音和微弱的声音勾勒出一个忧郁忧伤的月夜。德彪西的作品中，明亮的音程打得散乱，月光时而滴落，时而缓缓流动，时而水流倾泻，我的思绪随着音符停停走走，如梦如幻。贝多芬的内心表达和德彪西《月光印象》的景观变化，都在通过月光向我们阐释古典传统和声与印象的朦胧意境。

对比不仅可以用于时代风格的纵向比较，还可以用于同一作品的不同片段，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。比如欣赏《G弦上的咏叹调》和声乐合唱版的对比试听，复音织体在声乐演唱中会更加清晰。在《蓝色狂想曲》中，主题音乐从法国号和萨克斯管开始演奏，到庞大的乐队以强烈的节奏和雷鸣般的声音演奏，再到音乐结束时以较慢的速度弹奏钢琴。截取这三个片段进行对比欣赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，乐音、速度、配器的变化带来三种不同风格的音乐形象，让学生进一步感受古典音乐的神奇。通过比较贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，学生们很容易理解这位音乐家是一位伟大的音乐家，他将古典音乐和浪漫主义音乐联系在一起。

第二，熟悉地介绍经典，由浅入深

总结学生熟悉的古典音乐，如哈利路亚、命运交响曲、蓝色多瑙河等。，我们会发现学生熟悉的是旋律强、短语短、易记、易哼的开头片段。因为乐曲太长，即使后面有动人的音符，也因为听觉疲劳而失去兴趣和音乐记忆，半途而废。

以大家熟悉的片段为导入，引起学生的歌唱，进而延伸到同题材的作品，同一作品或不同乐章的整体欣赏。在这个过程中，教师要提炼出清晰易哼的新作品的旋律主题，让学生一件件去品味。他们可以用钢琴或小提琴等器乐演奏、演唱，并加入互动讨论、节奏等活动，让每一次聆听体验都不一样，在重复中强化对音乐的记忆和感受，并融入动机拓展、变化、再现等音乐深层欣赏，将这些有趣的音乐片段设计成聆听游戏和情境想象。当新作品的很多主题和旋律都耳熟能详时，让学生在整首歌欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，这样学生就不会因为不熟悉、听不懂而无法进行下去。选择多段听，段与整首歌的结合，欣赏时间控制在5分钟左右，会收到很好的效果。

第三，巧用流行音乐和视频片段激发兴趣

充满时代气息和直白情感的流行音乐一直是学生们的最爱。用古典音乐元素作曲的歌曲，如《不想长大》和莫扎特的《第四十交响曲》、《记住》和柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》、《五月天的幸福很伟大》和贝多芬的《欢乐颂》，用不同的乐器处理，加入歌词增强节奏感和节奏感，给古典音乐带来新的听觉感受。这些曲目通过音乐方法的演变，让学生们探索自己不同的魅力，探寻自己的根源。在流行音乐和古典音乐的对话中，激发学生探索古典音乐的兴趣。

很多古典音乐也被运用到影视作品中，比如《不能说的秘密》中，肖邦的《C小调圆舞曲》，巴赫的《C大调前奏曲》。这些影视片段能引起学生对原著的好奇和渴望。同时，纪的电影如《记住肖邦的歌传》、《贝多芬传》和《莫扎特传》等，在反映作曲家个性、情感和生活经历的影像中，让学生走进作曲家的内心世界，从而不难理解肖邦真挚的爱国情怀、贝多芬不屈的奋斗精神和莫扎特超越困境的乐观主义和激情。此外，为古典音乐创作的漫画也可以帮助学生欣赏长篇幅的音乐，如《汤姆和杰瑞》中的《匈牙利狂想曲》和《格什温》中的《蓝色狂想曲》。

第四，注重音乐的形象性和抽象性

古典音乐欣赏不适合学生一开始就掌握作品的风格、形式、体裁、价值、寓意，而音乐形象、情感是学生容易理解的信息。湖南版教材中选入了大量生动的作品，如维瓦尔第的《四季――春天》、海顿的《钟的交响曲》、华格纳的《飞翔的女武神》等。在教学中，笔者将结合文学、建筑、绘画等综合艺术来感受音乐形象。在“音乐——从宗教到世俗”一课中，听“哈利路亚”时，展示了两幅不同风格建筑的图片，学生们很快就会将华丽自由的巴洛克音乐与宏伟的巴洛克建筑结合起来。此时引入《四季――春天》的主题旋律，让学生体验和想象，明亮的断断续续的小提琴声激昂而浑厚，明快而动感的节奏仿佛阳光明媚的春日大地上万物复苏。学生们用“拉”配合音乐哼唱主题，用歌声表达喜悦，在新鲜感中体验精彩。这首歌生动的春色音乐形象是欣赏的亮点。我把作曲家为乐曲提供的短词与BCD的信头匹配起来，哼唱的主题是a，随着春色的展示，回旋曲很容易被学生用字母罗列出来。对于抽象的作品，比如课本上的夜曲――海妖、古童之声，学生不需要去钻研用什么音色、节奏、和声来塑造音乐形象。你只需要闭上眼睛，让耳朵感受声音的意境，在脑海中画出来。

西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以熏陶的方式，通过学生与响亮音乐的互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉快的积累和体验中，西方古典音乐会有更多的听众。

西方音乐欣赏论文和文献

王慧敏。高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].课题研究，2017，(07)。

[2]覃辉。浅谈高中音乐中西方古典音乐欣赏的教学方法[J].文学界，2012，(02)。

[3]，齐·。论西方古典音乐在当代中国流行歌曲中的运用[J].北方音乐，2011，(09)。

[4]石备，张鲁。西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10)。

[5]金·。高中音乐新课程教学论[M]。高等教育出版社，2004。

西方音乐欣赏论文3

乐感与初中音乐欣赏教学

初中乐感与音乐欣赏教学是我国美育教学的重要组成部分。同时也是陶冶学生情操的手段之一，也是提高学生个人综合素质的一个重要方面。摘要:本文从培养初中生乐感和音乐欣赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感和音乐欣赏能力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育体系的全面进步。

音乐欣赏教学中比较教学的引入

一，培养学生乐感和音乐欣赏能力的原则

音乐教学有其独特性。相比语文科目，音乐科目更注重学生的个人兴趣。同时，这也要求学生投入更多的实践和长期的训练。首先，音乐学科以更直白清晰的方式表达个人感受。学生在学习的过程中，需要置身于不同音乐曲目提供的场景中，真实地感受自己的感受。只有这样，学生才能更深刻地体会到音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业的音乐欣赏者也可以做到。而音乐教学是通过理论教会学生如何更好地理解音乐之美，如何从专业的角度评价不同的音乐。由此可见理论教学在音乐教学中的重要性。同时，教师在教学过程中不能忽视的是学生的相关实践。音乐教学具有很强的实践性，只有通过实践，学生才能更深刻地体验相关的情感。学生可以通过独立创作和练习相关的音乐技能来更好地理解音乐的炫目。

二，培养学生乐感和音乐欣赏能力的具体教学措施

1.合理引入教学

良好的开端是成功的一半。而音乐教学在很大程度上需要学生的个人投入，这就凸显了教学导入在音乐教学中的重要性。随着社会的发展，学生更加注重个性，对音乐、美术等学科更感兴趣。但是，理论教学在某种程度上是枯燥的。因此，许多学生对音乐非常感兴趣，但不愿意上音乐课。初中生因为学业压力等原因，对音乐课的热情远不如小学生。这就要求我们教师注意运用吸引人的手段进行教学。因此，教师在教学过程中指导学生正确上音乐课，保持学生的注意力是非常重要的。合理引入教学是指教师利用学生的兴趣点，引导学生更快地进入教学情境。

首先可以用传统的教学方法，比如讲故事和成语典故。故事有一定的蹒跚性，好的故事对学生有重要的吸引力。学生可以跟随一个音乐故事的情节，走进故事，感受主角的心情，从而对相关音乐更感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事和相关的传说，传达了先民行为的真相。给学生讲成语故事，对他们的长远发展也有重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中经常听到的，教师可以通过讲述典故来吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法，引导学生更好地走进音乐课堂。毕竟初中生有一半孩子爱玩的天性。教师在教学过程中不应该把他们当老虎，而应该正视他们。这样才能看清其本质，合理利用。教师可以利用一些音乐游戏来培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，让学生更主动地学习音乐。同时，教师要与时俱进，积极利用当前的先进技术引入教学。

2.使用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐欣赏能力的重要手段。所谓对比教学，就是按照一定的标准，在某种程度上区分两个事物。这种方法是培养学生独立思考和表达个人观点能力的好方法。音乐比较教学的规律是教师在教学过程中运用各种方法，教学生从各种比较因素中分析音乐。不同的音乐在音乐人的创作、演奏以及相关技巧上也有很大的差异。因此，教师应合理运用音乐对比教学法，帮助学生全面提高音乐欣赏能力。

首先，我们可以比较同一部音乐作品的不同演绎形式。尤其是经典作品，往往被后人改编，或者被不同的乐器演绎。但是，为什么要这样改编呢？改编后的作品相比之前的作品有哪些缺点和不足？教师可以引导学生从这些不同的方面和角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，老师也可以引导学生比较不同的作品。不同题材、不同类型的作品，在表现过程中必然有不同的要求。一些炫技的作品，表面上看和注重情感宣泄的作品差别很大，但本质上是一样的。而这些都需要学生实际对比思考，才能真正总结出来。飞翔的野蜂和春江月夜有很多不同。它们的主题、传达的情感、演奏方法都有很大的差异，但本质上都是在传达作者内心的情感。归根结底，这两部作品在表达作者的感情方面达到了相同的效果。这种效果是如何渲染的，学生必须深入思考才能得到。毫无疑问，学生的比较思维模式需要教师的指导。

3.使用多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经渗透到人们的社会生活中，尤其是教育领域。音乐教师应该在音乐教学中合理利用这一资源，从而更好地帮助学生培养乐感和相关的音乐欣赏能力。互联网把世界连成一个整体，某种程度上实现了世界资源的共享。这极大地方便了教师对这些资源的收集和利用以及创造性的改编。在教学过程中，教师可以合理利用相关资源，帮助学生进行创造性思维，势必会收到更好的教学效果。

在教学前，老师要教学生唱相关作品。教师只有熟悉相关旋律，才能更好地带领学生理解乐感，并在一定程度上进行欣赏。学生可以通过自己的感受去感受相关的情绪，把握主题。然后，老师通过理论知识进行分析，让学生理性地对相关音乐主题有更深入的理解。

第三，总结

随着音乐的不断发展，音乐教学方法也更加多样化。初中生的乐感不是一朝一夕可以培养出来的，需要老师的耐心。音乐欣赏能力是音乐学习过程中的一个很高的要求，并不是每个人都能很好的欣赏音乐。这就需要我们教师在教学过程中付出更多的努力，帮助学生科学有效地学习音乐。这样才能提高学生的综合能力。

参考资料:

[1]林南国。初中生音乐教学[M]。上海:音乐出版社，2005。

[2]王俊纲。音乐情感与鉴赏能力的培养[J]。四川:人民出版社，2009。

[3]红柯。浅谈培养学生音乐欣赏能力的基本方法[J].上海:音乐出版社，2008。