关于一幅画的名字

标题:雅典学院

拉斐尔著

年份:1510 ~ 1511

绘画:壁画

尺寸:2.794X6.172m

作品介绍

雅典学院框架为2.794×6.172米。

画中地点:罗马圣彼得教堂，梵蒂冈宫

这幅画《雅典学院》(1510 ~ 1511)以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为原型，以古代七门自由艺术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础。艺术家试图以回忆历史上“黄金时代”的形式来表达他对美好未来的向往。其主题是崇拜希腊精神，追求人生的最高理想，这是人文主义艺术家本身的夙愿。整幅画以一座高大的建筑拱门为背景，大厅里坐满了不同时代、不同地域、不同流派的著名学者，以及曾经的思想家和当代名人。他们在自由讨论，情绪热烈，仿佛在举行某种仪式或庆祝一个盛大的节日，弥漫着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。这座建筑显然是仿照布拉曼特设计的圣彼得大教堂。在两侧的壁龛里，有智慧女神雅典娜(右边)和音乐之神阿波罗(左边)的雕像。透视点中央的层层拱门直接通向远处的地平线，这是一个极其神圣的环境。秀才对称但有节奏地排列在台阶两侧，上面台阶上的人物一字排开。中间是两位伟大的学者——柏拉图和亚里士多德。他们一边走向观众，一边似乎在激烈地争论着。亚里士多德伸出右手，掌心向下，仿佛在解释:现实世界是他的研究课题；另一方面，柏拉图把右手向上指，表示一切都是受诸神的启发。这两种对立的姿态表达了他们在原则上的意识形态分歧。剩下的人，有的盯着月亮，有的在看，有的在听两位老人的对话，自然形成了几个群体。现在我们来介绍一下上层台阶上的人:在左上方柏拉图的身边，一位蓄着胡须的老人正沉浸在思考中。苏格拉底刚刚转向向他人解释伦理论点。从左到右第五个人是一个年轻的士兵，名叫阿尔西·比亚迪斯。在他身后，一名男子正在招呼两个走过来的年轻人。在右上方亚里士多德的身边，两个年轻人靠在壁龛墙基上，一个在写作，一个在思考，一个独自站着。这三个人和左边的那群人相对。在台阶下方的左侧，以坐在地上专心写字的数学家毕达哥拉斯为中心，一个少年正为他举着一个‘木牌’，上面写着一个“和谐”的数标度图。在他的身后，一位老人正在记录毕达哥拉斯的论辩数，他身后那位伸着脖子、头上缠着白围巾的学者就是穆斯林学者阿维洛依。在稍远的后面，有一个戴着月桂花冠，挺胸站在基座上的男人。他是语法大师伊壁鸠鲁。站在毕达哥拉斯面前，指着书中句子的学者，是修辞学家圣诺克莱特斯。其中，有一个穿着白色斗篷的金发年轻人。他面容清秀，表情严峻。他被认为是弗朗切斯科·德拉·罗菲，乌尔宾未来的大公。在台阶下右边的一组中，中心人物是几何学家欧几里德(阿基米德)，他弯腰低头，手里拿着一个指南针，在黑板上给学生们讲微积分，周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的解释理解不一样。他旁边的人，穿着古代的黄袍，戴着荣誉之冠，手持天文仪器，是埃及天文学家托勒密。托勒密的对面，是画家拉斐尔的同乡布拉曼特(一个留着胡子的老人)，边上戴着白帽子的人是画家索多玛，上面露出半个脑袋、戴着深色圆帽的年轻人是画家拉斐尔本人。把自己画成历史题材是当时画家最喜欢用的表达方式，但是拉斐尔留给自己的空间太少了。在这幅画的中央台阶上，躺着一位孤独的愤世嫉俗的哲学家第欧根尼。这位学者认为，除了自然需要，包括社会生活和文化生活在内的一切都是无足轻重的，所以他通常只穿破衣烂衫，住在一个木箱里。这个人物起到了填补构图空白的作用。他与右边走在台阶上的两个人接触，同时与靠在左下角石桌上的学者赫拉克利特相呼应。根据许多学者的研究，赫拉克利特孤独的形象被认为是拉斐尔参考米开朗基罗《创世纪》壁画中先知圣耶利米形象的结果。其实这里的很多形象，体格健壮，动作有力，都和米开朗基罗的艺术形象颇有渊源。更有意思的是，柏拉图的头像是仿照达芬奇的头像，可见拉斐尔对这两位伟大艺术家的崇敬之情。这幅画的色彩处理也很和谐。建筑背景全是乳白色的大理石结构，人物的服饰由红、白、黄、紫、赭石交织而成。透视法的层次很高，既增强了画面的空间感，又使地面的花纹和拱顶的几何装饰结构精确到可以用数学计算。

背景描述

1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，在当时正在监督圣彼得教堂建设的建筑师布拉曼特的推荐下来到罗马，开始为教皇朱利叶斯二世工作。在那里的10年间，他为教皇的宫殿绘制了大量的壁画，其中梵蒂冈宫的四组壁画最为出色(总标题为《教会政府的建立和巩固》，壁画分为四个房间:第一个房间绘有“神学”、“诗学”、“哲学”、“法律”四幅画；第二个房间是关于教会的权力和荣誉；第三个房间描绘了已故教皇利奥三世和四世的行为。第四个房间的四幅壁画是学生根据拉斐尔的草稿画的，而第一个房间的哲学，也被称为雅典学院，是这个房间四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨幅壁画(2.794× 6.172m)，以柏拉图和亚里士多德为中心，画了50多位大学者，不仅出色地展示了拉斐尔的肖像绘画能力，也发挥了他的空间构图技巧。他仔细思考了每个角色的长处和个性，阵容相当可观，只有米开朗基罗的天顶画才能与之匹敌，当时拉斐尔只有26岁。

画家简介

拉斐尔·桑西

国籍:意大利

出生和死亡日期:1483 ~ 1520。

出生地:意大利乌尔宾。

超长:绘画

拉斐尔是意大利杰出的画家，与达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期的三大杰出艺术家。他的作品博采众长，形成了自己独特的风格，代表了当时最推崇的审美趣味，成为后世古典主义者难以企及的典范。代表作有油画《西斯廷圣母像》和壁画《雅典学院》。

拉斐尔的父亲是宫廷画家，所以他从小跟随父亲学习绘画。11岁时，父亲去世，他给一位画家做助手。后来研究了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，开始走上原创之路。

拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，博采众长，特别是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的形体表现和强烈的风格。最终形成了他具有独特古典精神的优美圆润柔和的风格，与达芬奇、米开朗基罗并称为文艺复兴时期艺术界的三大杰出人物。

拉斐尔创作了大量圣母像，显示了他非凡的天才。他的圣母玛利亚肖像系列作品都体现了带有母性温暖和青春健美的人文思想。其中比较著名的有《圣母的婚礼》、《带黄鹂的圣母》、《草地上的圣母》、《花园里的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奥的圣母》、《椅子上的圣母》、《阿尔巴的圣母》等。

拉斐尔21岁所画的《圣母的婚礼》不仅说明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，在构图和形象塑造上有所创新。特别是画面的平衡，背景的描写，圣母玛利亚的端庄典雅，在以往画家的作品中是不多见的。

大型油画《西斯廷圣母像》是拉斐尔最成功的圣母画像，是他带着虔诚的情怀谱写的圣母赞歌。画面采用稳定的金字塔形构图，人物与真人大小相近，庄重均衡，画面背景全部由小天使的头像组成，新颖独特。圣母形象柔和圣洁，表现了母爱的幸福和伟大。

在《小椅子上的圣母》中，拉斐尔将圣母的形象刻画得更加人性化，圣母的服装深受异域风情的影响，色彩斑斓，充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。

拉斐尔最著名的壁画是雅典学院为梵蒂冈宫所作的。这幅巨型壁画汇集了古希腊以来的50多位著名哲学家和思想家，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等。，以此来歌颂人类对智慧和真理的追求以及人类的创造力。

在雅典学院里，画面中央的柏拉图和亚里士多德，一个手指着天空，另一个手指着眼前的世界，展示着各自不同的哲学观:柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们为中心，两边画的一些名家，栩栩如生，一点也不乱。