理查德·瓦格纳的主要经历
理查德·瓦格纳(1813 —1883)，出生于德国莱比锡，是浪漫主义时期的德国作曲家、指挥家。
1833年正式开始音乐人生涯，同年创作歌剧《仙女》。1843年，《流浪的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演，瓦格纳的名声由此确立。1845年，唐·豪泽在德累斯顿皇宫剧院首演。从65438年到0849年，瓦格纳开始了长达十余年的流放生活。1850年，弗朗茨·李斯特在魏玛指挥了《罗恩格林》的首演。1864年，路德维希二世欣赏瓦格纳的才华，决定还清债务，这导致了瓦格纳命运的转折。1865年，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑皇宫剧院首演。1868年，纽伦堡著名歌唱家在慕尼黑首演，奠定了瓦格纳在德国乐坛的统治地位。1874年，《尼伯龙根的指环》四部剧长达26年的创作过程告一段落。1876年，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的指挥棒下在拜罗伊特首演，在欧洲文化界引起轰动。1882年，《帕西法尔》在第三届路透音乐节首演。1883二月13，在威尼斯因心脏病发作去世。
理查德·瓦格纳是欧洲浪漫主义音乐高潮和衰落时期的代表作曲家，也是继贝多芬、韦伯之后德国歌剧舞台上的重要人物。此外，他还是一名剧作家、哲学家、评论家和社会活动家。因此，瓦格纳不仅在欧洲音乐史上占有重要地位，而且在欧洲文学和哲学史上也有一定的影响。
中文名:威廉·理查德·瓦格纳(全名)
威廉·理查德·瓦格纳
国籍:德国
出生日期:1865438+2003年5月22日。
死亡日期:1883二月13。
职业:作曲家、剧作家、指挥家
毕业学校:莱比锡大学
代表作品:《尼伯龙根的指环》《特里斯坦》《伊索尔德》《纽伦堡和罗亨格林的著名歌手》。
早期经验
1813理查德·瓦格纳(Richard Wagner月22日出生于莱比锡，他的父亲卡尔·弗里德里希·威廉·瓦格纳(karl friedrich wilhelm wagner)是该市警察局的一名官员，同年10月23日去世。1865438+2004年8月28日，瓦格纳的母亲与女演员兼诗人路德维希·盖耶(Ludwig Gaiyer)再婚，全家搬到了德累斯顿。
1820年，瓦格纳就读于德累斯顿郊区波森多夫的一所小学，在牧师克里斯蒂安·瓦泽尔的指导下上了几堂钢琴课。1821年6月，作曲家卡尔·玛丽亚·冯·韦伯的歌剧《自由射手》在德累斯顿首演。年轻的瓦格纳被该剧吸引，通过继父认识了韦伯。
1826的秋假，他根据古希腊作品《奥德赛》的内容改编创作了自己的前三首颂歌。年底，瓦格纳的家人搬到了布拉格，他留在了德累斯顿，和他的同学贝姆住在一起。
1827年，他家搬到了莱比锡，瓦格纳被转到了莱比锡的尼古拉中学。在此之前，瓦格纳在学校一直使用理查德·盖尔这个名字。进入尼古拉中学后，学名改为理查德·瓦格纳。在此期间，他不顾学业，热衷于莫扎特和贝多芬的音乐以及莎士比亚、歌德和席勒的戏剧，并在叔叔阿道夫的影响下，养成了阅读和研究的习惯。
1828年完成第一部长五幕悲剧《劳伊巴德》。为了给它作曲，他开始自学通奏低音的方法，并私下跟莱比锡交响乐团的米勒学习和声。1829年，在莱比锡听了女高音施罗德·戴夫·里恩特演唱的《费德里欧》中的作品后，她决定放弃其他野心，把音乐作为自己的目标。
1830年贝多芬第九交响曲钢琴改编曲；6月，为了获得大学入学资格，我转学到托马斯学校。65438年2月24日，降B大调序曲成为他的首演作品。此时，他还写了一部弦乐四重奏和各种奏鸣曲、序曲(多已失传)。
1831 2月23日注册为莱比锡大学音乐学院学生；同年秋，在圣托马斯教堂唱诗班主唱韦恩·莱希的悉心指导下学习和声与对位。在此期间，瓦格纳创作了《D小调音乐会序曲》，并将自己第一部发表的《降B大调钢琴奏鸣曲》献给韦恩·莱希以表谢意。
6月，1832，11，c大调交响曲在布拉格音乐学院首演，随后在莱比锡不夜音乐厅上演。在此期间，受帕施·塔的女儿珍妮的爱情故事的启发，她写下了第一部完整的歌剧剧本《DieHochzeit》，但后来因为姐姐罗莎莉(戏剧演员)认为质量很差，瓦格纳将其撕毁，剧中的大部分音乐都丢失了。
人物体验
早期职业生涯
从1833开始，正式进入职业音乐人的职业生涯；5438年6月+10月，在哥哥阿尔伯特(歌剧演唱家)的推荐下，担任维尔茨堡剧院合唱指挥，得以接触韦伯、切鲁比尼、罗西尼、奥伯等人的戏剧。这期间创作了童话题材的浪漫歌剧《仙女》。
1834 65438+10月，带着《仙女》新完成的配乐回到莱比锡，希望在莱比锡剧院上演该剧，但计划失败；同年夏天，在波希米亚短暂休假期间，我开始构思和创作歌剧《禁止的爱》，它是根据莎士比亚的《针锋相对》写成的，带有喜剧色彩，在音乐上受到了贝里尼、奥贝尔等意大利和法国作曲家的影响。7月底，她受邀担任贝特曼巡回剧团的音乐总监，并与剧团中绰号明娜的女演员克里斯蒂娜·普兰(Christina Plane)相恋；同年，我写了论文《德国歌剧》。
1835年创作序曲《克里斯托弗·哥伦布》；7月到8月，为了挑选歌手，我第一次去拜罗伊特。1836年3月29日，歌剧《禁爱》在马格德堡歌剧院首演，由瓦格纳担任指挥。此后不久，剧院因财务不佳解散，他和明娜来到柯尼希斯堡；10月2日，他在Tragoheim教堂与明娜结婚。
65438+4月1、0837，担任柯尼希斯堡剧院乐团指挥；同年，由于经济等原因，与明娜的关系恶化，导致她与一位名叫迪特里希的商人私奔。瓦格纳后来说服明娜和好，但他们的分歧为日后的离婚埋下了伏笔。7月25日，他来到里加，成为歌剧院的音乐总监。在里加逗留期间，我开始根据英国作家爱德华·布尔沃·利顿的小说《吉恩》写一部同名歌剧。
1838 1月，完成了《李·》的剧本；8月7日，开始为该剧作曲；同年，由于瓦格纳负债累累，当局没收了他和他妻子的护照。
1839、10年7月，他和妻子明娜为逃避债务，秘密逃离里加；8月，他在经历了几次暴风雨般的冒险后抵达伦敦，这是他创作《流浪的荷兰人》的重要灵感来源。9月17日，我在伦敦短暂停留后抵达巴黎，但等待瓦格纳夫妇的是贫穷和沮丧的生活。在此期间，迫于生计，瓦格纳不得不四处借钱，同时又不愿从事非创造性的工作，如为国内市场改编歌剧流行唱段的钢琴谱、校对乐谱、为一般音乐杂志撰稿等。
6月1840 65438+10月12写了D小调浮士德序曲；165438+10月，歌剧《勒·吉恩》的总谱写好了，几乎同时，根据北欧民间传说、海涅短篇小说和海上航行的亲身经历，开始了歌剧《流浪的荷兰人》的创作。
1841年5月，完成《流浪的荷兰人》剧本，11年7-6月开始作曲；6月29日，在作曲家迈耶的推荐下，德累斯顿皇家剧院接受了上演《吉恩》的请求。
1842年4月7日，他和明娜回到了阔别六年的家乡德累斯顿。6月22日到7月8日，我在波希米亚山区度假，开始酝酿根据J .格林的《德意志神话》改编的歌剧《唐·豪瑟》的草稿。10年10月20日，《吉恩》在德累斯顿歌剧院首演。
德累斯顿时期
1843 65438+10月2日，《流浪的荷兰人》在德累斯顿歌剧院首演。它被普遍认为是其第一部真正显示其水平的作品，瓦格纳的声誉由此确立。3月，我完成了唐浩泽的剧本创作。1844 12 14日，作曲家韦伯的灵柩在德累斯顿下葬，瓦格纳为此创作了《特劳穆西克》。
1845年4月13日，完成了唐浩泽的作文；7月，他在波希米亚休假休养期间，写出了《纽伦堡名歌手》的初稿；8月3日写好《洛亨格林》大纲，同年6月165438+10月完成该剧剧本创作。65438年10月9日，《唐·豪泽》在德累斯顿皇宫剧院首演。从1845年该剧完成，到1875年瓦格纳本人指挥的最后一场演出，不断修改乐谱。1846年4月5日，贝多芬第九交响曲在温格尔德累斯顿的老歌剧院进行了指挥和首次演奏。
1848年4月28日，洛亨格林的配乐创作完成，全剧通过圣杯守护者的传奇故事，探讨了圣洁之爱与身份认同的辩证矛盾。6月，他以政治倾向加入“祖国联盟”，发表了关于君主制和* * *及政权的政治演说，并作为议长发表了鼓舞人心的讲话，呼吁建立民主政权，推翻贵族。论文《德国和他的侯爵》就是这一时期的产物；10月，尼伯龙根之戒征文稿起草完毕。11年6月，进入《齐格弗里德之死》的剧本写作，后来演变为《尼伯龙根的指环》系列的最后一部《诸神的黄昏》。
1849年5月，普鲁士军队开始控制局面。瓦格纳被通缉为背叛当局的名人。在作曲家弗朗茨·李斯特的帮助下，他经由魏玛逃到了苏黎士，又因为一种不祥的预感逃到了巴黎。一无所获后，他于7月回到苏黎世。11年6月，写出《艺术与革命》和《未来的艺术》两篇论文，开始了长达十余年的流亡生涯。
流放期
1850年8月28日，李斯特在魏玛指挥了《洛亨格林》的首演，但瓦格纳被通缉，无法到场。此外，在李斯特的启发下，瓦格纳重拾信心，继续撰写《尼伯龙根的指环》的剧本。
1851年，他写了《歌剧与戏剧》一文，在文中他系统地勾勒了自己的梦想歌剧观，批判性地回顾了歌剧发展史。
1852年，歌剧和戏剧完成后，依次写出了《年轻的齐格弗里德》、《女武神》和《莱茵河上的黄金》的剧本词(只是故事顺序相反)，以及《年轻的齐格弗里德》(后改名《齐格弗里德》)和《齐格弗里德之死》(后改名)
1853五月20日和22日，五月音乐会在苏黎世举行。1854年9月26日，完成了《莱茵河黄金总谱》的创作。6月，在《莱茵河上的金子》的总谱完成之前，瓦格纳开始了《女武神》的音乐创作。从65438年到0855年在伦敦指挥和演奏了八场音乐会。
3月20日，1856，完成《女武神之谱》的创作；9月，进入齐格弗里德的音乐写作；这一时期，瓦格纳通过朋友的介绍开始迷上了德国哲学家亚瑟·叔本华的理论，他的论点对瓦格纳以后的艺术发展和人生观产生了多种影响。
1857年4月，韦森东克邀请瓦格纳一家住在自己位于苏黎世郊区的别墅里。在与韦森东克家族的接触中，瓦格纳与妻子玛蒂尔德之间产生了感情，这种暗恋直接导致了特里斯坦和伊索尔德的产生。8月，在完成了《齐格弗里德》的前两幕后，我暂时中止了《尼伯龙根的指环》的音乐创作，转而创作《特里斯坦》和《伊索尔德》。
1858年为玛蒂尔德的五首诗作曲，并创作了《韦森东克之歌》，在音乐风格上是特里斯坦和伊索尔德的预尝。4月，瓦格纳与玛蒂尔德的婚外情被妻子明娜发现，导致了严重的感情危机。17年8月，瓦格纳听从玛蒂尔德的建议，离开苏黎世前往威尼斯避风头。
1859年3月，移居瑞士卢塞恩；8月，我完成了《特里斯坦与伊索尔德》的配乐。9月，我来到巴黎，准备该剧在当地的演出。1860 65438+10月至2月，在巴黎意大利剧院举办了三场音乐会。
1861 3月13日，《唐·豪泽》在巴黎上演，但由于遭到破坏，加上瓦格纳拒绝在第二幕插入巴黎观众使用的芭蕾舞，演出失败。5月15日，《罗恩格林》在维也纳皇宫剧院上演。11年8月至18年8月，萨克森国王大赦，瓦格纳第一次回到德国。11年6月，应韦森东克夫妇的邀请，前往威尼斯修身养性，开始了《纽伦堡名歌手》的创作。
1862年，与妻子明娜关系彻底破裂，同年11后两人再未见面。同年夏天，指挥家汉斯·冯·波洛带着妻子和李斯特的女儿柯西玛来到瓦格纳家中。
1863年3-4月，在彼得堡和莫斯科举办音乐会；7月，在布达佩斯举行了一场音乐会；165438+10月，在布拉格和卡尔斯鲁厄举办演唱会；65438+2月，回到维也纳。
慕尼黑、特里普森和拜罗伊特
1864年初，他财务上彻底破产，3月23日被迫离开维也纳，以免因欠债入狱；5月3日，他收到刚刚登基的巴伐利亚国王路德维希二世的电文，要他立即去慕尼黑听旨。路德维希二世欣赏瓦格纳的才华，答应偿还瓦格纳的债务，并奖励瓦格纳年薪4000古尔敦，让他专心完成戒指。为此，瓦格纳写下了《忠诚进行曲》来表达他的感激之情。5438年6月+10月，在路德维希的允许下，他搬进了慕尼黑市中心的一所房子；同年，瓦格纳的爱情生活有了转机。彪罗的妻子柯西玛开始爱上瓦格纳。作为瓦格纳的崇拜者，彪罗尽管内心痛苦，但最终还是接受了现实。
6月1865，10，《特里斯坦与伊索尔德》在慕尼黑皇宫剧院首演，由皮罗指挥，大获成功。同年，路德维希二世对瓦格纳的宠爱和过度资助引发矛盾，瓦格纳与科西玛的感情也引发争议。在舆论的压力下，路德维希二世不得不命令瓦格纳离开这座房子。65438年2月6日，瓦格纳离开慕尼黑。
1866年4月，瓦格纳在瑞士卢塞恩湖边租下了特里普森别墅。1867，10年10月23日，我完成了《纽伦堡名歌手》的配乐，作为圣诞礼物献给路德维希二世。
6月21868，21日，纽伦堡著名歌手在慕尼黑皇宫剧院首演。该剧由皮罗演出，奠定了瓦格纳在德国音乐中的主导地位。165438+10月8日，我在莱比锡遇到了哲学家弗里德里希·威廉·尼采。
1869年3月，中断了12年的尼伯龙根之戒恢复了。9月22日，《莱茵之金》在慕尼黑首映。同年秋，完成《齐格弗里德》第三幕的配乐创作；5438年6月+10月，《诸神黄昏》音乐创作开始。
1870年8月25日，与柯西玛在日内瓦正式举行婚礼。同年，为了纪念儿子齐格弗里德的诞生，瓦格纳专门为科西玛创作了《齐格弗里德牧歌》。同年圣诞节早上(正好是科西玛33岁生日)，一支15人的小乐队在科西玛卧室外的楼梯上首次亮相。
1871年后，瓦格纳一方面写下了《指环》，另一方面又花费了大量的精力在一个“节日剧院”的构思和建造上，最终决定在拜罗伊特镇建造一个理想的剧院，用于表演自己的音乐剧，为此瓦格纳进行了公开募捐；5月，俾斯麦在柏林接见了他。
4月22日1872，搬到拜罗伊特；5月22日，在瓦格纳59岁生日之际，奠基仪式在路透节日剧院举行。1873，剧场建设遇到困难。有人提议把它建在别处，但瓦格纳拒绝了。
4月28日1874搬进万弗里德别墅；165438+10月21日，《诸神黄昏》的配乐创作完成，四部曲《尼伯龙根的指环》长达26年的创作过程告一段落。
1876年，罗伊特节日剧院竣工，因为路德维希二世的两次拨款，建设才得以完成。8月13、14、16、17日，《尼伯龙根的指环》在汉斯·里希特的支持下在拜罗伊特首演，* * *演出三轮，包括德国皇帝威廉一世在内的众多政要和各界人士出席，在欧洲文化界引起轰动；10年底，在索伦托最后一次见到尼采。
晚年
1877年2月，帕西法尔草案完成；3-4月，完成该剧剧本写作；同年，第一届路透音乐节虽然在艺术上很成功，但却遭受了严重的财务损失。关键时刻，由于路德维希二世的帮助，瓦格纳首先被低息贷出一笔钱来偿还债务，并约定他今后将逐步偿还作品的版税，从而解除了瓦格纳的财政危机。07年5月17日，维多利亚女王在温莎宫接见了瓦格纳。九月，我致力于帕西法尔的创作。
1880年撰写论文《宗教与艺术》，完成传记《我的一生自1865》。1882年写了论文《英雄精神与基督教精神》。
1882 65438+10月，完成帕西法尔比分的创造；7月26日，《帕西法尔》首演在第三届路透音乐节举行，16场演出，由赫尔曼·李维指挥。在最后一场演出中，瓦格纳用一根棍子指挥了最后一幕，受到热烈欢迎。9月，由于身体不好，带着家人去威尼斯修身养性。
1883写了一篇论文《关于人类中的女性》；13年2月，他在威尼斯因心脏病发作去世，遗体被安葬在拜罗伊特(Bayreuther)瓦格纳住所的花园里(范弗里德别墅，现为瓦格纳博物馆)。
主要工作
音乐和戏剧作品
管弦乐
声学音乐
钢琴曲
写
上述主要著作的来源
创造性特征
基本概念
音乐剧
“Musikdrama”是德国作家特奥多罗·蒙特(Teodoro Montt)在1833年的散文集《批评的森林》(Forest of Criticism)中用来指代普通的歌剧，但后来并没有瓦格纳歌剧的含义。但是瓦格纳的追随者读到这个词，赋予了它新的含义，称之为瓦格纳的改革歌剧。然而，瓦格纳本人不同意。1872写了一篇文章:《音乐剧的命名》，可见这个标题很容易被误解。但瓦格纳觉得自己的作品不同于一般的戏剧，不能简单地称为戏剧。他说:“认真地说，它名字的含义应该理解为:一部真正的置于音乐中的戏剧。所以重点应该放在戏剧上，和目前为止的戏曲剧本应该是完全不同的。特别与众不同的是，在这部剧里，剧情不仅仅是按照传统戏曲音乐的需要来安排的，相反，一部真正戏剧的个性需要主导了音乐的思路。”
至于这类戏剧的名称，鉴于古希腊戏剧多在节日上演，瓦格纳将自己的歌剧称为“剧场节日剧”，将自己最后一部音乐剧《帕西法尔》称为“剧场庆祝节日剧”。然而，人们并不称瓦格纳的歌剧为节日剧，而是称之为“音乐剧”。
整体艺术作品
“Gesamtkunstwerk”是瓦格纳自己创造的德语复合词，最早出现在他写于1849的未来艺术作品中。“整体艺术作品”是一种“宇宙艺术”，即把音乐、诗歌、舞蹈、雕塑、建筑等艺术部门融为一炉，从中找不到单独的艺术门类，它们都交织在一起，从而升华出一种全新的“未来艺术”。
戏剧的特点
字符特征
瓦格纳的戏剧以古代神话和传统为基础，以英雄为象征，体现哲学。他用音乐表达被文明压抑的人性。他不写性格剧(著名歌手除外)。他试图从原始的角度来看待神话，并将其视为一种观念、一种哲学和一种象征。这个抽象的符号脱离了文字。
瓦格纳戏剧中的人大多脱离了环境，他们并不强调自己的个性，而只满足于揭示自己个性的主要特征。虽然他的剧中人物有联系，但当两个或两个以上的人物对立时，交响音乐在一种音乐潮流中抹杀了他们的个性。他们只是人物，但不是剧中的人物。此外，他剧中的女主角很容易消失在陌生的氛围中，变得更加神话而非人性化。虽然他们被爱情的原始力量所感动，但他们并不温柔，优雅，有女人味。
情节
爱情死亡(或殉情)最早出现在瓦格纳的第一部歌剧《结婚》中。这种因素贯穿了后来的一些歌剧，如《流浪的荷兰人》中的森塔，《唐豪斯的沃特堡声乐比赛》中的伊丽莎白，《洛亨格林》中的艾尔莎，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德。在瓦格纳的歌剧中，“爱死”其实是一个符号，一个概念，是酒神超然喜悦的体现。
音乐特征
光谱体
华格纳以逻辑和全面的方式写作，每个场景都由常见的AAB或阿坝段落组成。他摒弃了传统的以歌曲为基础的编号方法，采用了“无结尾旋律”的手法，使段落间的过渡无法解决，加强了歌剧的交响发展，力图使作品成为一个连续的、严密有序的整体。
无尽的旋律
《无尽的旋律》被瓦格纳的追求者传播开来。瓦格纳本人只在1860写的《未来的音乐》一文中提到过这个概念，此后再也没有用过。他说:“音乐家让寂静发出声音的可靠形式是‘无尽的旋律’，即‘旋律永远停留在必须不间断的趋势中’。”旋律”也不同于这里的一般概念，是指交响乐团产生的“音流”。它与剧情的进展紧密结合，像“潮流”一样不断涌现，而剧情则在“旋律无尽”的潮流中前进，歌唱与交响乐、声乐与器乐形成“复调”，此起彼伏，音乐与戏剧融为一体。
可以说“旋律无止境”的特点是不间断的，所以音乐结构要一直开放扩展，避免曲式的封闭结构或段落感。瓦格纳经常用“不间断的旋律”来表示这一点。
中心思想
Letimotif是瓦格纳写作中的一种重要手法，即用一系列短小的动机或主题来表现特定的人、事、物、场所、情感等。，大多短小精悍，贯穿其作品。它可以根据剧情变化、发展、变形，从而提示即将发生的事情或人物，建立联想，统一整首歌曲。从《流浪的荷兰人》开始，瓦格纳就有意识地使用显性动机。在音乐剧中，主导动机是“整体艺术作品”思想的产物，它为“整体艺术作品”服务，是“整体艺术”不可分割的要素。另外，“显性动机”这个术语也不是瓦格纳提出来的。根据妻子柯西玛的日记，瓦格纳在1879，65438+10月，31之前从未提到过这个词，但他的追随者兼《拜罗伊特报》编辑沃尔佐根根据瓦格纳在70年代的实践总结出来的。
瓦格纳认为，在舞台上表演的不应该仅仅是根据一个故事大纲演唱的一首歌或用诗歌写成的一个故事，而应该是一部严肃的戏剧艺术作品，其中的音乐，无论是声乐还是器乐，都应该表现出情节的不断发展。根据这一概念，他使用了一种具有旋律意义的叙事基调，并且只有在情节到达关键时刻(如《女武神的告别》、《魔法之火》、《齐格弗里德的相遇场景》等)时，)这种叙事基调是否延伸成长为旋律。这种叙事基调时有旋律。它们短小精悍，富有表现力，其中显性动机得到了巧妙的运用。这些主导动机代表了剧中人或主导剧情发展的重要力量。有时，为了表达复杂的情境、力量、情绪或行为，这些主导动机巧妙地交织在一起；有时候，声乐部分代表一个方面，而管弦乐队代表另一个方面。比如在《莱茵之金》中，有代表“莱茵”的动机、莱茵水仙、雾魔奴、莱茵黄金动机、戒指动机、弃爱动机、瓦尔哈拉动机、战斗动机、契约动机、弗莉卡动机、奔跑动机等等。总之，人物，地点，动作，自然事物等。在音乐剧中有各自的动机，它们根据剧情的要求不时地出现、变化、发展、交织。
色调
瓦格纳进一步发展了大小调系统。虽然他还没敢越线，但连续盘旋的变调往往让人找不到它的基本调性，因为终止被淡化，正常的调性关系被抛弃。它需要自由，从调性的束缚中解放出来，从声音中解放出来，从古典终止和决定调性形式的要素中解放出来。
管弦乐队
瓦格纳的歌剧通常采用庞大的三/四管体系，乐队表现力提高，管弦乐织体丰富，色彩充满变化。
性格评估
瓦格纳是首屈一指的。在很长一段时间里，他的背后没有成就，其他的一切都不如他的意义，人们没有立即理解或给予应有的评价。(作曲家约翰内斯·勃拉姆斯评论)
瓦格纳是德国歌剧或音乐剧的创始人。(作曲家弗朗茨·李斯特评论)
如果只从德国和德国文化的价值来判断，理查德·瓦格纳永远是一个大大的问号，或许可以说是德国的不幸，但无论如何也是一种宿命:但又能怎么样呢？他不是比单纯的德国事件丰富多了吗？我甚至认为他听德国的声音比听其他任何声音都少。德国没有为他准备任何东西。在德国人中间，像他这样的人简直是奇怪、古怪、不可理解、不可理喻。(哲学家弗里德里希·尼采的评论)
瓦格纳的艺术是德意志民族最震撼的自我表现和自我批判。它善于表达，甚至让一只外国驴对德国产生了兴趣。对这门艺术的热情承诺意味着对艺术批评和美化所赞美的德国特色的热情承诺。(作家托马斯·曼的评论)
他是戏剧方面的大学者。在他的戏剧中，他抑制了轻浮的游戏和琐碎的插曲，而只关注内心生活和活生生的灵魂。正因为如此，他是我们的主人。尽管他有错误，但他仍然是一个比他同时代的所有戏剧大师更诚实、直率、坚定和杰出的大师。(作家罗曼·罗兰评论)
后世的影响
瓦格纳基金会
1973年，瓦格纳基金会正式成立，负责管理瓦格纳的文献档案和不动产。瓦格纳家族把罗伊特节日剧院和瓦格纳的所有历史文件都交给了基金会，而万弗里德别墅则捐赠给了拜罗伊特市政府。
瓦格纳博物馆
1976年，为了庆祝拜罗伊特百年庆典，前联邦德国政府出资建立了瓦格纳博物馆，瓦格纳生前居住的万弗里德被完全翻修重建成一百年前的样子。博物馆的藏品包括两部分:理查德·瓦格纳的家族文献和万弗里德的文献。后院还有瓦格纳和科西玛的墓地。
瓦格纳纪念币
1983年，为纪念瓦格纳逝世100周年，前民主德国发行了面值为10马克的纪念银币。银币正面有国徽、国名、面值和发行年份，背面有瓦格纳。