设计素描的三种形式是什么？
临摹，就是按照书画作品的原作摹仿，叫做临摹。复制通常有四个内容:1。面对。即面对别人的画或印刷品，根据自己作品的用笔、用墨、用色、构图，一丝不苟地作画。初学者要由易到难，由简到繁，循序渐进，先有一些简单的作文，再有经验。对于临时的，一幅画也可以被分解。先对某一部分，比如树木、岩石，或者山峰、山脉，进行特殊的绘制，然后组合成一幅完整的画面。
2.转过脸去。比Pro的要求高了一个台阶，它要求画师认真研读原作，把它的笔法、构图一一背下来，然后背在身后临摹。
3.有意境，即临摹一幅作品不要求形似，而是学习其中的一部分，或者取笔法、笔墨、构图、风格、意境。古人云，发布市场的意图不在征兆。这种临摹的好处是相对自由，可以摆脱外形的束缚，追求精神上的相似，真正把一家的长处融入到自己的作品中。
4.看图。画画是解决“手”的问题，读图是解决“眼”的问题。画画的时候，眼睛高了才能举手。应该说“眼高手低”这个贬义词用在学画上是很正常的现象，因为一个画家没有理论水平和鉴赏能力是不可能提高表现能力的。当你看一幅画时，你必须能够识别它的优点和缺点，你可以告诉一些道理:要做到这一点，你不能不付出一些努力。因此，对于一个画家来说，阅读和研究前人的作品是非常重要的。只有多看，才能多吸收；只有欣赏度高，才能有意识地克服自己的弱点，让表达方式更加完美。
速写是指对物体“形”的描绘必须以客观的“物”为基础。山水画家一直强调“外教自然创作”，其中也包含了“写生”的意思。国画素描有两种方式:1。勾勒风景。
中国画的素描和西洋画的素描是不同的。西洋画就是面对景物，运用透视、色彩等技法，讲究光与形的关系，边看边画，反复添加变化，直至完成。这种写生方法可以称为“直接写生法”。而中国画的写生，用的是间接写生的方法。画家面对自然，观察多于描述，经常使用素描技巧。素描只能称之为“半成品”。中国的速写一般分两步:速写场景只是第一步。此时画家重在观察体验，把握客观对象的特征和精神气质。草稿只是起到加强记忆，为下一次创作提供素材的作用。第二步是细化草稿，处理和创建，直到完成。素描绘画，重点是笔墨、构图、意境，让作品更有审美价值。
2.“牢记在心”
中国画还有一种独特的写生方法，就是默写法。古代叫“背记”，就是不用面对实物去写生，而是把看到的东西记在心里，回去的时候画在背上。一个风景画家必须有听写的技巧。只有这一手，他才能捕捉到雨雪雨露的奇景，把一切都藏在胸中，写得神乎其神，把山川河流刻画得惟妙惟肖。
笔墨、构图、素描等问题都是创作的准备，创作是所有技法的综合运用。学习山水画创作:第一，要深入大自然，以真实的山水为创作素材，不能闭门造车，把别人的作品作为创作的唯一依据，闭门搞“移山运动”。那不是成功之路。
第二，要把自然的形象加工成艺术的形象，而不是作为“相机”。在摄影技术非常发达的今天，绘画之所以没有被摄影所取代，恰恰是因为它包含了画家的主观精神。画来源于现实，但又高于现实。