顾是谁？

顾(原名顾)出生于江苏连云港，1963，美术学博士。现为南京艺术学院美术学教授、硕士生导师、南京艺术学院中国画研究院执行院长。《中国画研究》主编，中国美术家协会会员。

中文名:古(古)

国籍:中国。

民族:汉族

出生地:江苏连云港

出生日期:1963

职业:教授，艺术家

毕业学校:南京艺术学院

代表作:《顾作品集》

角色的生活

1963出生于江苏连云港，毕业于南京艺术学院美术学院中国画专业，获学士学位，先后获得硕士、博士学位。

历任上海大学艺术研究院院长助理、上海大学艺术研究院副院长、《中国艺术研究》编辑部主任。

广西艺术学院中国画学院副院长、教授、硕士生导师。广西艺术学院美术馆馆长，艺术史学科带头人。丽江画派促进会常务理事兼秘书长。

南京艺术学院教授、硕士生导师，南京艺术学院中国画研究院执行院长，南京艺术学院百年校庆美术学院筹委会副主任。

艺术品

理论

出版有《艺术境界》、《前海画派绘画研究》、《中国画笔墨研究》等多部专著。

在《艺术与设计》、《中国画家》、《画报》、《艺术探索》、《新视觉艺术》、《中国美术研究》、《美术大观》等专业期刊发表学术论文数十篇，在学术研讨会论文集发表专题研究论文多篇。

他是广西艺术学院艺术史学科带头人。

画

月亮湖、织女、单鑫等。参加全国和省级美展并获奖。他们的作品被作为国礼赠送给外国领导人。

2012 12在江苏省美术馆举办个展。

人民美术出版社出版了《顾作品集》。风景画包括广西写生系列、黄山写生系列、太行写生系列、万宇写生系列等。花鸟包括云南素描系列，包括人物素描和书法。

评价和欣赏

吴长江(中国美术家协会党组书记、常务副主席)崇尚外教本色，游遍名山大川，因工作需要在北京、上海、南宁、南京等地任教，深受京派、海派、金陵派、漓江派的影响。这种大规模的跨地域文化体验和思考，必然会丰富他的学识，锤炼他的性格，积淀他的厚度，使他的艺术创作及其成就具有鲜明的个性特征。

从整体上看，魏的国画作品追求的是质朴无华的趣味，在男仕中寻求优雅与从容，努力构建国画神韵与神韵双赢的境界。就山水而言，未夕用粗笨的线条构筑了一个苍劲浑厚的艺术境界，体现了金石精神用笔用墨所表现出来的精神。魏的花鸟画，致力于中国画的写意精神，在恣意的笔法中，营造节奏和韵律，构筑中国画的神秘境界。

黄格胜(致公党中央副主席、中国美术家协会副主席、广西政协副主席、广西艺术学院院长)魏在锤炼中国画方面下了很大功夫。他广泛研究传统绘画的经典，尤其是宋人的山水画。曾四次到黄山写生，足迹踏遍三山五岳。在书法方面，他学习了传统经典，如《丛宝子碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《郑文公碑》和李北海的《岳麓山寺碑》。绘画创作以花鸟画和工笔人物画为主。在他的艺术创作中，他直面生活，使他的笔触生动有趣。他的笔又粗又老，他追求的是大气磅礴，气象悠远。未夕书法篆刻的长期锤炼和修养，以及对绘画史理论的系统学习和理论思考，使作品包含了更多的传统和思想内涵。他在画风的形成上没有“过早摆脱”，追求所谓的“图式”人格，但他耐得住寂寞，没有放松对自己的要求。

阮荣春(国务院学位评定组成员，中国国家画院阮荣春工作室导师，华东师范大学艺术研究所所长，博士生导师，著名艺术理论家、画家)。

未夕近30年来一直在“不断变化”，地理区域在京、沪、苏、桂。流传并受到京派、海派、金陵派、漓江派的影响。在学术领域，他浸淫于艺术史和美学研究，绘画更兼容人物、山水、花鸟、书法篆刻。魏对不同地域文化的观察和研究经历，以及在艺术研究和实践的深度、广度和深度上的长期探索、追求和体验过程，使他的艺术创作和作品呈现出独特而鲜明的个人风格，从而在日益繁荣多彩的艺术领域中脱颖而出。

魏年轻时擅长绘画，但稍晚时对碑和进行了系统的研究，涉及宋代四大家:苏、黄、米、蔡。20世纪80年代，魏入南艺后，迷上三代金文，潜心篆书研究，研究《颜》、《颜堡子》，最后落于《庐山寺碑》，形成了他古朴刚劲的文字线条，融入其花鸟、山水画中，对其画风的形成产生了重要影响。

魏的花鸟画远离了宋人婉约质朴的气息，而接近了石涛和八大的生机。他们的画风苍劲奔放，徐青藤的影响显而易见。未夕的画面除了大气、丰富、生动之外，更多的是优雅、飘逸，这使他跳出了传统的洞穴，使之符合传统的瞬间，具有鲜明的时代气息和当代特征，突出了自己的风格特点。使他的作品在当代花鸟画中独树一帜，标志着当代探索写意花鸟画的新高度。

魏的山水画数量不多，却能气势磅礴，气势磅礴。究其渊源，一方面，很明显宋画是宋人所建，可以画出书法的趣味和篆刻的金石。其次，魏的山水画创作明显处于从师法自然到师法自然的探索发展过程中。黄山写生和对广西十万大山独特地形的观察和了解，对他山水画风格的形成产生了重要影响。

郑(全国政协常委、广西艺术院副院长、广西美术家协会副主席、中国著名画家)

魏的花鸟画作品主要有三个特点:一是在传统花鸟画继承基础上的创新。魏的花鸟画从作品的构图设置和表现方法上明显得益于徐青藤的恣意和陈淳的从容淡定，其丰富性和质朴性明显受到刘海粟的影响，而其整体的质朴性又“消化吸收”了齐白石和的形式旨趣，形成了自己的特色。其次是作者在作品中呈现的造型能力、构图设置能力、笔墨技巧。他的《秋趣》、《雨季》、《秋风》等作品的特点是对金石学的热情和兴趣，其生动的笔法无疑体现了这些特点。第三，作品在苍劲生动的写意中表现出一种飘逸灵动的风格，这是一种非常难得的珍贵画风，也是他的作品以“江南风光”为素材体现其面部表情的成功典范。

2000年后，魏致力于研究岩石的结构，欣赏用笔墨表现物体的方式方法。这种思考和探索的过程促成了未夕山水画的又一次转型。代表作品主要有《成斋诗》、《黄山雨景》、《黄山白龙潭》、《唐诗》、《皖南山水人家》等。经过一段时间的思考和实践，他转向李可染的厚重和体积，黄的简单和小三，以及宋人山水的宏伟和崇高。“有了坚定刚健的轮廓，有了线条的顿挫，才能领略大自然的精神幽默，以质朴、豪放、苍茫展现我们不屈不挠的人格精神和对生命的豪迈激情。”近期作品《防城港幻石谷之思》、《崂山界》等，体现了他这一时期作品的风格特征。标志着他的山水画艺术达到了新的境界和高度。

魏的中国画始终植根于传统，走的是一条“中国画”的正道。无论是艺术创作还是理论研究都取得了一定的成就，形成了自己的风格特色。他的能力、才华、作品、理论思维为他的绘画艺术拓展了发展空间，他“承前启后，铸今”的艺术风格，他“大道至简”的艺术追求和学术主张，必将使他不断跃上新的高度，取得更大的成功。

印石(江苏省美术家协会副主席兼秘书长、中国美术家协会理事、国家一级美术师、中国著名画家)

魏的一批近作的风格和面貌，远远出乎我的意料。在当前艺术创作寻求图式特征的大环境下，魏并不急于寻找一种标新立异、标榜自我的“图式人格”。他反而更加坚定地走“中国画”的正道，默默攀登，不断锤炼自己的笔墨语言，提炼铸造自己的艺术风格。

他在近期的山水作品中，一改水墨染法求肌理和“视觉张力”的风格取向，而是以辛辣苍劲的轮廓和创新的奔涌，构建了一幅气势磅礴的山水，展现了笔墨所承载和传达的精神文化意义。而他的花鸟作品，已经完全摆脱了以彩墨渍、矾水泼洒的形式追求，回归到传统的“笔墨范式”。他自己跟我说，最近的画是“越画越土”，我却觉得是越来越回归中国画的本质，走上了一条传承、探索、创新的道路。

魏近期的山水作品《防城港幻石谷之思》和《崂山界》古朴雄浑，是八尺长的大型作品，在山水画的语言风格和情景营造上表现出他的个性特征，与他以往的山水作品过分追求笔墨的肌理和图式特征有很大不同，显示了他在艺术追求上的自觉和成就。他的一批花鸟作品也很有针对性，在构图设计和笔墨的逸散上都下了很大功夫。

高云(江苏省文化厅副厅长)顾同志可以用“三个一”来概括:他是优秀的画家，优秀的学者，优秀的高校工作组织者。

魏同志是一位优秀的画家。毕业于南京艺术学院国画专业，获学士学位，后攻读硕士、博士学位，获博士学位。刘海粟等名师，大学教育背景优秀，绘画功底扎实。秉承刘海粟先生“以不变应万变”的精神，广泛涉猎中国传统书画艺术，兼收并蓄。不仅要向古人学习，还要向大自然学习。宋元各派，常春藤，柏杨，石涛都是其他方法的老师。黄山、太行山、云台山都有他们的素描。此外，他非常重视“以书入画”，在金石上下功夫，书法功底深厚。正是这些不懈的努力，使得他近年来充满韵味和神韵的个人绘画风格，古朴而笨拙，逐渐显现。

魏同志是一位优秀的学者。作为美术学博士，顾同志在致力于中国书画创作的同时，更注重自己的学术修养和理论建设。出版《艺术现状》、《海派绘画研究》、《传承与创造》等专著多部，在《艺术与设计》、《画报》、《艺术探索》、《美术大观》等专业期刊发表学术论文100余篇，主持课题多项。他是广西艺术学院艺术史学科的学术带头人。这种长期致力于理论和绘画史的研究与思考，使他既能从纵向历史的角度，也能从中西绘画的横向比较分析和理性判断的角度，对中国绘画进行细致的分析和梳理。同时也使他的书画作品在精神上更加深邃典雅。

魏同志是一位优秀的大学管理者。顾同志不仅是一位学者型画家，也是一位优秀的管理者。从上海大学艺术研究院的成立到广西艺术学院中国画学院的完善：从南艺百年书画展的成功举办到南艺中国画研究院的成立，顾同志功不可没，充分体现了他极强的组织能力、责任意识和艺术担当。

总之，魏同志是一位具有高度责任感的学者型画家。正是因为有顾这样一批优秀画家的存在，江苏的文化艺术事业才得以振兴和腾飞。

卜凡(南京艺术学院美术学院美术系主任，博士生导师)

我认为中国画从古代兴起至今，跨越了隋唐、宋元、明清的大山。通过分析宫廷画家、文人画家和工匠画家，他们流传下来的艺术作品不可避免地包含了这三种意义，即艺术史意义、社会学意义和商品学意义。当今社会，最终影响画家的是什么样的意义，依然是画家本人。看完魏的画，我很开心，因为我在他的画里根本看不到功利的心，只是单纯的用画来表达我的思想和艺术见解。他的绘画从宋代的山水中汲取养分，对宋代的山水艺术营造有着深刻的理解。他的笔法苍劲有力，技巧性很强。但他的写意花鸟很文人，宁静平和，充满生机。他能将这两种艺术品质很好地结合起来，形成自己的艺术风格语言，即坚持传统，又有新意，是对中国传统绘画的新发展。