设计概论讲义——第四章第1节02
(1)由于宗教思想的影响，古埃及人将现实生活中的房屋视为临时旅馆，将坟墓视为永久的栖息地。
(2)金字塔反映了古埃及奴隶主的意志，奴隶主梦想依靠这片“永久的土地”来维持自己的永久统治。
(3)金字塔式建筑:高大、稳定、厚重、简洁，体现了奴隶主阶级的威严，对世界有威慑力。
2.古希腊:欧洲古代文明的发源地；
(1)高建筑技术与人们审美要求完美结合的典范。
(2)圆柱设计的三种不同风格:多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
(3)它不仅是古希腊建筑的形式基础，也是对世界建筑设计史的巨大贡献。作为一个爱美的民族，古希腊人不仅在建筑设计上取得了卓越的成就，而且在镀金、雕刻、绘画、抛光、镶嵌等技术，以及家具和陶瓶的设计上，都成为欧洲设计史上的先驱，提供了许多可供借鉴的范例。
3.古希腊艺术:
希腊艺术设计可以说是人类艺术史上的第一座高峰，它独一无二，独一无二，为人类艺术设计的发展提供了极其宝贵而丰富的遗产。希腊艺术的繁荣有其特定的社会历史条件、民族特点和自然条件。希腊艺术是高度现实、浪漫和幻想的。这两个特点的结合使得希腊艺术极具吸引力。它神秘而凝重，优雅而庄重，带给人们无尽的美的享受。
作为奴隶社会艺术发展的顶峰，希腊艺术的主要成就在于它表达了人类的精神力量，肯定了人类的思想、感情和活动，歌颂了人类坚强的意志。与埃及和江河流域的古代文明相比，希腊人更注重“人”的规范作用。在以人为本的思想指导下，希腊古典造型艺术贯穿着“自然”和“理想”两个要素，理想化自然的表达是希腊艺术的核心，无论在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等领域，都遵循着朴素、理性、谦虚、协调的原则。希腊建筑欢快和谐，雕塑充满活力，勇于展现人的精神气质，绘画充满世俗生活情趣。
根据希腊艺术的发展，历史学家将其分为四个时期:
(1)荷马时代——萌芽:荷马时代的文化艺术原始粗糙，与巫术宗教关系密切。因此，荷马时代希腊的造型艺术和建筑，虽然其社会基础来自于人民，但并没有达到无所不包的人民生活，也没有达到新的艺术发展境界。主要的艺术成就是陶器的装饰纹样逐渐从抽象过渡到具象，几何图案逐渐消失，取而代之的是更为写实的具象场景。
(2)仿古时代——成长阶段:仿古时代的艺术以其非凡的独创性引人入胜，取得了独特的艺术成就。希腊建筑中著名的柱式体系主要有多利克柱式、奥涅克柱式和科林斯柱式，充分体现了三种不同的艺术风格和美学思想。前两列建立于古代，为古代建筑的进一步发展奠定了基础。希腊建筑是现实主义风格的新典范，神庙是古希腊建筑最重要的组成部分。
古代的雕塑主要集中在两种类型:裸体的青年男女和穿着衣服的妇女。所有的脸都是微笑的，统称为“古风微笑”。后来，人物的姿势逐渐变得自然而富有动感，表情也生动起来。陶器绘画的“红画风”逐渐取代了“黑画风”。一些艺术家已经开始在一些容器绘画中探索透视技法。
(3)古典时代——巅峰时期:这一时期是希腊艺术的繁荣时期，其中建筑和雕塑对后世的影响最为深远。与埃及建筑相比，古希腊在建筑方面尤为突出。在雅典城，代表城市、国家和市民的精神和信仰的神庙就建在卫城的中心。在卫城的建筑中，它有着君临天下的雄伟气势，主体建筑是献给女神雅典娜的帕台农神庙。这一时期，科林斯柱式出现，成为古典建筑中的三大工程法则。
在早期古典时期，雕像开始注意通过生动的人的身体美来表现他们的个性，从而产生了现实的和理想的人体。这一时期摆脱了古代的束缚，赋予了雕像强烈的生活气息。有三位杰出的雕塑家:米隆、菲迪亚斯和波留克列特斯。古典后期的雕塑开始注重个性的刻画，放弃了前期那种冷漠的神圣和纯粹。
(4)希腊时代:希腊时代建筑的主要特征是拒绝古典严谨庄重的风格，出现大量具有装饰趣味的新建筑。建筑在注重实用功能的基础上，加入了装饰元素，精致的爱奥尼亚柱式取代了多立克柱式，广受欢迎。神庙失去了昔日的辉煌，市民城市的建筑繁荣起来，其中最著名的是具有文艺复兴时期建筑特色的亚历山大。希腊时代的雕塑家对女性题材很感兴趣，出现了许多裸体女性，展现了丰富多彩的世俗生活画面。此外，希腊雕塑史上还有一幅著名的作品《垂死的战士》。
补充:帕台农神庙(名词解释):建于公元前447-公元前438年，是雅典的守护神雅典娜的神庙。因为古希腊的庙宇多为走廊形式，所以柱子和相关构件的处理基本上决定了庙宇的外观。长期以来，希腊建筑的艺术风格主要体现在柱、额、檐的形式、比例和相互组合上，形成了相当稳定的程序惯例，被称为“柱”。帕台农神庙代表了古希腊多立克柱式的最高成就。它身材匀称，刚健有力，一点也不笨拙。柱头是刚性而简单的倒圆锥形，柱体的凹槽相交成尖锐的棱角，没有柱基，具有男性的阳刚之美。
古希腊另一种主要的柱型是Onek式:这种柱型美观、华丽、轻盈，卷轴细腻柔和，柱边有小圆面，柱基复杂而富有弹性，具有女性体态轻盈优美的特点。雅典的竖立神殿是典型的希腊Onek爱神庙，建于公元前4265438+公元前0-公元前405年。除了多立克和奥内克柱式，还有科林斯柱式，柱头用卷草装饰。
4.古罗马艺术:罗马帝国时代的艺术设计最大的特点是尽可能的宏大和雄伟，通过艺术的威慑力来衬托皇帝的权力和力量，突出皇帝的至高无上的权利和神圣不可侵犯的严格性，充满恢弘和坚毅，这已成为罗马建筑、雕塑和创作艺术中一以贯之的基本原则。
(1)罗马艺术的基石——埃特罗里亚艺术
罗马的宗教仪式遵循伊特鲁里亚方式，其艺术的基本立足点是拉丁民族的写实风格，即伊特罗里亚人开创的艺术传统。罗马的建筑是埃及拱顶和希腊圆柱的完美结合，罗马的雕塑为希腊的古典规范注入了强烈的etro Riya个性。因此，了解埃特罗里亚的艺术对于研究罗马艺术是非常必要的。
埃特罗的建筑发展对罗马建筑起到了重要而积极的作用。目前唯一保存完整的遗物是墓室，它是由地上的圆形土堆和地下的拱顶组成的圆柱形墓室。它善于运用拱券式砌筑技术，技术相当成熟。后来罗马建筑发展了这种技术，形成了自己的体系。
此外，埃特罗的寺庙、雕像和青铜器的加工也达到了很高的水平。
(2)繁荣的帝国艺术:公元前2世纪罗马建筑显示出自己的特点，填充物技术产生的建筑呈现出越来越复杂的形状。拱门、圆顶和穹顶成为罗马建筑中广泛使用的三种形式。
罗马帝国的民居也是独一无二的。一般有两个作用:一是实用性，二是通过布局和装饰体现主人的身份。
罗马帝国的城市规划已经非常先进了。从2世纪开始，罗马人开始进行庞大的城市建设工程。公共设施的建设受到了重视，罗马出现了公共浴池和剧院，竞技场是罗马时代特有的产物，用于表演杂技和残酷的角斗表演。斗兽场和哈德良万神殿是罗马建筑的杰出代表。为了纪念战争胜利，炫耀罗马的军事征服，罗马还修建了大量的纪念性建筑，主要有凯旋门和纪念柱两种形式。
雕塑方面，帝王时代最具代表性的作品是人像雕塑。罗马的人像雕刻风格与希腊大相径庭。希腊人像雕塑注重* * *的表现，试图在雕塑中赞美* * *的某种精神和力量，而罗马雕塑则注重突出个性，展现个人魅力和力量。3世纪以后，人像雕刻失去了古典的精致和自然的写实风格，成为某种精神的象征。
罗马浮雕像人像雕塑一样发达，常被制成高浮雕，与凯旋门、纪念柱、祭坛等纪念性建筑相结合，发挥强大的宣传功能，主题永远是描述特定时刻的特定事件。