插画师自学指南——作为一名插画师，如何自学画画？

了解插画的基本技巧。结构是指所画事物的解剖结构，插画者必须了解动物或物体的内部结构。肌肉、骨骼、皮肤、毛发、躯干、根、树枝和树叶都是结构的组成部分。

其次，你要熟悉你要用的软件。你可以在网上找到这个软件的很多教程。可以用网格来画形状，或者把每个物体分解成更简单的形状，比如正方形或者三角形，从而得到一种简化草图的方法。

模仿，可以先找一些简单的插画来临摹，达到你满意的效果后，再找一些你喜欢的相对难的插画来练习。平时多看图，多学习别人的绘画技巧，多锻炼增强自己。接下来可以找一些关于插画的工作，不是为了工资，而是为了在工作中学习和成长。

扩展数据:

插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计中一种重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，并被广泛应用于现代设计的诸多领域。

插画师的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，以及绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。

分为电子插画和纯手绘。对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。

作为插画师，如何自学画画？黄坚建筑初论。还好，我怕我怕对不起。

对于很多想学插画的小伙伴来说，在0的基础上学习插画是一个空白数字。0代表一切，你要从零开始学习和体验。0意味着你在这个行业还一无是处，0也意味着很多挑战，这让很多0基础的小伙伴走到插画门口，只能绕着走两圈。他们默默地对自己说，我喜欢插画，但是我。

其实完全没必要有这样的心态。想要成为一名插画师，首先需要确定一个正确的观念:无论你是谁，都不可能天生就有插画。现在就连插画行业的顶级专家都是从零开始学的。不管你是谁，都要有一个成长的过程。0不是我们的终点，而是我们的起点。0是我们上升的地方，是我们不断放大自己的开始。

第二个_烁烁烁评谢楼浅，C曰#惨，美清新，α

刚开始学插画，心里有各种困惑很正常。不要等困惑解决了再来学插画，因为你的困惑是消失不了的。谁的人生不迷茫？迷茫其实是人类常见的心理状态。我们不能被这样的力量所支配。承认迷茫，尊重迷茫，突破迷茫，迷茫可以伴随你，但不能迷茫。很多时候，学习插画是突破迷茫的最好方法。

很多同学会说，我都不明白哪里能找到好老师。就算有好老师，人家也没时间教我。如果20年前是这样的话，现在互联网时代学习是一件非常方便的事情。我认识一个很棒的板画插图老师。他每晚八点在网上免费直播相关知识点。听了这位老师的讲座，我有一种醍醐灌顶的感觉。原来画画就是这么简单，真正的大师级老师也能把复杂的东西解释的很轻松。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):上面一个是:

因为学习，所以强大，因为强大，所以有未来，而未来不是等待，也不是抱怨，没有用，都是学出来的，做出来的，天生就是强大的。

第三_评杭间大厦，公司的腿断了。

很多同学总是呆在自己的思维空间里。不知道哪个鬼说插画这么难，我就有一种恐惧感。这个可以学吗？适合我吗？其实我想说的是，这年头做什么都容易。你必须忍受一切。说白了，不就是想在捷径中走一条捷径吗？你不就是想一步登天吗？坦白说，这种情况是存在的，但是很少，不属于我们。踏踏实实学习才是最靠谱的。坐等插画师变得简单，坐等天上掉馅饼，是一件非常可笑的事情。这也是非常浪费时间的。大家都是成年人了。不要再做这种幼稚的梦了。想学就打开姿势学。恐怕最后只会一事无成。

送大家一句老话:天下的事难做吗？对它来说，容易难；不做，容易的人也难。人很难学吗？学了，难的人也就容易了；不学，容易的人就难了。

第四个_个个个个个ш看起来像一个妓女剪辑[公正]

1.尽可能提高绘画功能。

如果你立志要画插画、绘本之类的，有一个有趣的事实，绘画并不是那么重要。

即使是简笔画和铅笔画也可以，只要你能清楚地传达信息。

当然，在同等条件下，获胜者必须是一个好画家。如果可能的话，尽量提高自己的绘画技巧，但是如果画不好，也不要难过，还是可以画插画的。1.先画，再解题。

正常人突然有强烈的绘画欲望，一般都有自己的情绪要表达。在这种情况下，慢慢谈构图，画面构图，色彩，立体解构等。，只会挫伤画画的积极性，让你觉得画画不好玩。最好先画，因为你有强烈的情感，不受规则限制，画面可能会很有趣。画面卡顿，根据问题找答案。造型不当等。，然后补上素描。颜色难看。再次读取颜色相关性。作文等没有什么新意。找到合适的关键词，所有缺失的点都可以补上。用相关的词去搜索，视频，博客，书籍，全部都可以，根据评论可以找到更合适的建议。如果能PS，AI自然好。如果不会，那就慢慢学。你不必一下子学会所有的功能。遇到问题可以回去。最重要的是手绘能力。遇到问题，先从美术知识中寻找答案。素描、结构、色彩等。

这一圈下来，如果再遇到问题，试着从摄影知识中寻找答案，比如构图、故事、关键时刻等等。这一圈下来卡住了，试着从电影知识里找答案。

另外日本韩国都有中文版的如何成为插画师，可以根据自己的方向选择。第五_万尾拍刑，求γ和燕北。

1:确定自己的风格。

我的作品有我对造型和色彩的偏好。我喜欢梵高、吉米和宫崎骏其人。CG游戏也很好看，但是我不喜欢。确定风格后，学习速度更快，有些东西根本不用学。我没有研究透视，贴图之类的，在我的画面中不是很重要的，后期可以慢慢解决。但如果你更喜欢玩战列舰之类的，透视、贴图甚至3D都是必备知识。2.不要复制

。深入了解一部作品后，能做出风格相近的东西，绝不是抄袭。如果只会临摹，不会创作，理论部分需要补充。理解了理论之后，创作就不难了。不懂就只能照着皮肤画。3.向大师学习，发出作品后，才能有正确的引导。

专家建议，在保留你个人特点的同时，指明方向。

而一些好老师往往会去掉你的特点，给出模块化的建议，让画面平庸。绘画技巧没那么重要，你的思想、感受、表达更重要。

有许多人画得比宫崎骏其人好，但不是每个人都能比得上我们。

比如在北京，陈丹青、老书画家、黄永玉等。，一定要去线下交流会。他现场说的和视频很不一样，经常有机会现场提问。向专家提问，多问理论问题，不要问低端动手问题。

4.参加高难度比赛。

这样才能跟上一线高手，知道自己在哪里。尝试做一些稍微高于自己能力的事情。以前只画一页，第一次画绘本，匆忙中犯了很多错误，才意识到自己的不足。投稿后看看往年的获奖作品，构图和创意都很优秀。他们之间的差距就更加明显了。虽然你可以接一些国外的订单，了解市场对你的认可程度，但是新人不用在这上面花太多时间。技巧不成熟的时候，尝试不同的技巧，多画。国外的订单往往会指定主题和风格，还会给你一些插画甚至构图草图。绘画中最难的两个问题给你省略了。而这两个问题是插画师最需要思考的:“画什么？”“怎么画？”

我很喜欢这句话:

整个艺术发展的历史不是技术熟练的历史，而是观念和要求变化的历史。

——贡布里希:《艺术的故事》绘画技巧并不那么重要，画面的想法和你想要传达的信息更重要。

希望有帮助。

看到评论后，再补充一点，如何保持正确的方向:

5.一定要和师傅沟通。

虽然他们的反馈只有寥寥数语，但有足够的信息让你调整方向。

一旦评论谈到色彩，构图，或者缺乏故事性等。，从他们反馈的关键词中寻找知识点。一定要记得谦虚，礼貌，感恩。感谢您耐心的评论。不要支支吾吾的向当事人伸手，要求对方八千字的阐述。一旦给了关键词，就买书找视频学，让人看到你的诚意。这样，下次发图的时候，你已经摆脱了老问题，养成了新风格。他们会看到你的真诚，更愿意和你交流。经常遇到好心人私下跟我说画面问题。谢谢您们。

不要怕丢脸，不要怕问傻问题，多犯错，赶紧补充空白知识点。

从初学者到认真的学习者，反馈信息从“牛逼”变成了“这里，这里不太对”。如果你受到了严重的打击，你可以停下来，把这幅画展示给欣赏它的朋友，请求鼓励和赞扬。然后试着再画一次，再改一次，提升后再征求批评建议。

永远记住自己的初心。如果你画画是为了好玩，那就不必走到岔路口。累了就休息，不为急功近利，开心就好。你开心，你的工作也会开心:)真的~ ~

我想学插画。我应该从哪里开始？第一波_新郎扇。鼻尖转了一圈，变成了鞍形、颈形、颈形、颈形、颈形。

很多人的潜意识里总有一种陈旧的观念。学习绘画，必须从小就在超长班学习。如果有基础，可以继续深入学习其他绘画方向。我们大多数人，虽然喜欢画画，但基本都是把时间花在各种小学、初中、高中的考试上。当我们成为大学生，或者步入社会，突然有了自己的时间，想做自己喜欢的事，似乎晚了。

其实这种观念是非常错误的。学习绘画永远不会太晚。不是所有的东西都是从小学习的。画画和年龄无关，和学不学有关。所以即使你没有美术基础，也可以从现在开始学习板画插画。况且基础不是天生的，是通过自己的学习和实践一步步积累起来的。不要总想着一步登天，脚踏实地才是最珍贵的心态。只有这样，我们才能走得更远。不要被电视剧里不经意的成功所迷惑。每个人的成功都不容易。任郑飞先生在40多岁时创立了华为。现在华为也很牛逼，更何况你比任老师年轻多了。做自己想做的事，不要总是限制自己。

另一方面，基于板绘的插画其实相对来说比较好学，因为图形平板和ps软件的结合让绘画变得更快更简单，可以弥补你绘画中的很多不足。如果你需要学习传统手绘插画四年，你只需要学习板画插画一年，这就是科技的力量。社会的发展，所以要相信自己，不要总是奋斗，这个时候与其奋斗，不如好好学习，学习会让你精神焕发。

第二部_关于拜傻一余部梢读她赤，赖牟。

身边总是听到各种各样的童话故事。很多人平时默默无闻，突然逆袭大有作为。这总是在冲击着我们的内心世界，我们会想，牛逼，为什么不是我，我可以吗？我可以吗？羡慕，我们会有一点感叹，只能在等待和徘徊中浪费自己的热情。同理，我们很多同学喜欢插画，但是画不好，因为不知道从何下手。即使在网上看了很多资料，还是处于一筹莫展的状态。

我一直向你强调一个观点。你可以羡慕反击，但你必须知道如何反击最快最安全。为什么很多学不会插画的同学突然进步这么大？那是因为有专家给你建议，你可以自己摸索一个月。不要总是关起门来工作，走出自己的天地。我认识一个老师，他很擅长板画插画的原画。每天晚上，他都在网上激情开讲公开课。他有各种绘画技巧，也讲解原画插画行业的发展。讲座通俗易懂，幽默风趣，对我们的绘画思维会有很大的影响和帮助。想学的同学可以去找玉柔老师的韦信(谐音):上面一个是:w9。

在金庸的武侠世界里，有一种非常牛逼的功夫叫吸星大法，把别人的功夫吸到你自己的身体里，为我所用。同理，跟师傅学也是吸收师傅的精华，成为自己的功夫。有高手就吸收。时间久了，你就能在绘画的世界里游刃有余的玩了。

第三，“去顺而废”

老老实实系统的打好基础，暂时不要去想画画能给你带来的价值收入，拿着空杯子再去和画画较劲！

你需要练习透视。

无非就是一点，亮点和三点透视理解，然后各种看，各种练！

2，你需要练习的台词。

重点了解线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用，提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握造型的基本方法。

3、素描你需要练习。

你可以通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习和练习来掌握素描的基础知识，也可以通过材料的练习来加深。造型和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调一定要了解和掌握，同时材料的练习要能应付不同材料的表现。

4.你需要练习。

是很多人的硬伤，不断的从整体到局部再到整体的穿插，抓住重点进行分析，同时利用各种素材进行训练，达到真正的理解！最重要的是能够建立自己的框架，其中还包括头像——五官的结构和透视等。

5.你还需要练习色彩。

掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，你会用常用的工具熟练运用色彩，重叠着色法和直接着色法都可以尝试。不要有脏、乱、焦、闷、灰(看灰的情况)、饱和度太高、曝光、太暗等等问题！

6.还需要练头像。

需要头像、发型、头部道具的特点吗？有必要区分男女的头部基础结构，五官，面部画法吗？两者都需要！

7.还需要练衣服。

服装是角色设计中非常重要的一个环节，服装的属性、设计思路、褶皱、文化都需要积累。

8.还需要练习构图。

构图对于插画来说是必不可少的，好的构图可以更清晰的展现角色的魅力。你需要了解插画和练习中常见的构图规律！

很多初学者在学习绘画的初期，往往会有不确定感，不知道如何开始学习。所以在开始学画画之前，一定要把学习思路梳理好，找到学习方向。

第四部_ I _ ao于吉伞

(1)学习绘画基础理论。

虽然绘画是感性的存在，但是学习绘画必须要有基本的理论，比如色彩原理、透视、光影等。可以选择买一些相关理论知识的书籍，也可以依托网络了解一些资源。官网有大量绘画学习资源，教程，资料，一个轻班。感兴趣的朋友可以去看看。

(2)不要陷入技术研究。

作为初学者，无论你喜欢什么样的画，素描、水彩、彩铅等等都可以。希望大家不要过分学习一些表现手法而忘记培养自己的绘画素养，比如观察能力、造型、色彩等。大家都听过“学画画，从写生开始”这句话。素描对大多数人来说太无聊了。如果过于执着于素描的某一方面，可能不进则退。

(3)不要对自己太苛刻。

如果你是零基础的小白，请不要对自己太苛刻。只是挑战一些高难度的作品，比如画人像。就算画完了，也只是表象，没有收获。初学者要由浅入深地练习高质量临摹，勤于思考，多观察多比较，多思考作者的“这幅画为什么要这样展示”，做到“知其然，知其所以然”。时间长了，你的绘画素养就能潜移默化的提高。

(4)学会坚持。

世界上没有什么事情是一蹴而就的。不要幻想画画可以很快实现。绘画有其特殊性。想要学好绘画，必须经过长期的练习和专业老师的长期辅导，尤其是那些基础比较薄弱的同学。不要指望一次就能学会。如果自己不能坚持练习，再好的老师也没用。

(5)临摹一些有趣的画，练习画线条和笔画。

临摹也是一些初学者练习绘画的好方法。新手开始画的时候可能不知道从哪里入手，写错几处总觉得哪里不对，但是又不知道怎么改。这时候他们可以参考一些画得好的画，边临摹边学。久而久之，他们也能画得很好。但如果一味的临摹，在绘画的过程中，不一定能断断续续的获得更高的突破。这时候你可能又要抓基础了，每一个绘画知识点都要涵盖，比如绘画创作涉及的各种轮廓知识点:透视-素描-静物-色彩-设计-构图-创作，这是一个全面系统的绘画学习的过程阶段。

(6)和一些绘画方面志同道合的人交流和沟通。

可以加入一些绘画圈子，和一些人讨论交流，然后找出自己绘画中的不足。比如在手机上的聊天应用里添加一个绘画交流群，把自己的画拍下来给大家看，然后互相发表自己的看法进行交流。我相信会有更多的人愿意把自己得意的作品展示给别人看，或者偶尔不知道怎么继续写的时候，会想找人讨论交流。学习绘画没有捷径，但是如果有人带领你，可以避免学习过程中的很多“坑”，让你少走弯路。

第五部_我_巴陆离荣

(1)线条草稿。

线描是一种比较直观、快捷的表现绘画对象的手段。一幅好的线描，可以完整的表现出形象、气质、材质、粗细等等。一幅完美的线条画，有着深厚的学问，本身就是一件艺术品。在每一种画风中，线稿作为前期素描的构图起着非常重要的作用，尤其是擅长平面绘画的日本漫画插画。

(2)。

核心在于骨骼结构和比例的研究，然后是肌肉的插入。有些绘画门类不需要那么严谨的解剖。以日韩动画插画为例，只要知道基本的比例和结构就可以了，所以很多学习教程都会以“画豆”或者“简笔画”为主。

(3)色彩。

自学最常见的瓶颈就是色彩决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色彩和光线的关系一定要理解透彻，否则就算是漫画也只能做低端的线描工作。

说白了，对色彩的掌握需要建立在对之前素描的学习基础上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度，以及绘画对象本身的颜色和反射率的视觉投影等等而发生偏移。网上看一些基础教程，多画多练很重要。