陈建辉著名画家，院长，博士生导师。
中华人民共和国教育部艺术设计专业指导委员会委员，中国美术家协会会员，艺术委员会副主任，第十一届全国美展评委，中国研究会文房四宝高级顾问，上海市美术家协会会员。中国服装设计师协会常务理事、主席。Xi美术学院、深圳大学、齐齐哈尔大学客座教授。武汉纺织大学特聘教授、阳光学者。惠州学院顾问教授等。曾任全国服装设计与工程本科教学指导委员会委员，上海服装行业协会教育委员会主任。)
曾赴香港理工大学纺织服装学院做高级访问学者。他还在捷克布拉格美术学院和查理大学讲学，并应邀到德国慕尼黑Gerberach应用科学大学访问和讲学。在中华人民共和国国务院新闻办公室和文化部主办的“中国文化访美行”中担任艺术总监。
曾担任兄弟杯、中国国际青年设计师大赛、中国杯中国服装设计大赛、新人奖中国服装设计师大赛、中国模特之星设计大赛、中国十佳设计师、金鼎奖、大连杯中国国际青年服装设计大赛、中国服装学院优秀毕业生创意设计大赛、中国国际残疾人。全国郝散杯学生礼服设计大奖赛评委，全国城市女孩礼仪小姐选拔大赛评委，首届中国国际青年裘皮礼服设计大赛评委，2008年奥运会中国体育代表团礼服设计策划与评审。多次接受中央电视台、服装时报、中国服装日报、中国人才等国内媒体采访，并做专题讲座。
出版中国服装高等教育“十五”部级规划教材《服装纸样设计与应用》、《服装绘画技法教程》、《服装造型美学设计》、《服装绘画技法教程》、《美术高考集锦》等专著。音频教材《服装绘画技法教程》获教育部、国家新闻出版总署“第二届全国优秀教育音频产品奖”二等奖。此外，在《装饰》、《艺术观察》、《中国画家》、《敦煌学》、《中国书画报》、《艺术圈》、《艺术研究》、《流行色》、《青年视觉》、《魅力》、《艺术与设计》、《艺术&》等杂志上发表过论文和作品；；设计、今日上海、装饰技术、服装纺织、生活指南等杂志。“水墨之维”——陈建辉当代水墨画展于2065年9月65438日至2065年9月26日在中国美术馆隆重展出。30多幅精心打造的水墨画给艺术爱好者带来了一场视觉盛宴。本文以画家独特的视角，诠释了宇宙的生命力、秩序、格局和内在节奏。其中《尘埃》、《人生之旅(上)》和《人生之旅(下)》被中国美术馆正式永久收藏，为本次个展画上了一个完美的句号。
这三幅作品呈现了陈建辉先生水墨画的独特风格，在豪放的空白与浓墨淡色之间，虚实并存，音韵贯穿始终，笔法从容悠然。正如著名评论家邵大真所评价的那样:“他的现代水墨画，既接受了西方抽象画的许多元素，又从传统绘画中吸取了营养，形成了有自己面貌的图式。他的画介于理性抽象和感性抽象之间，也具有明显的国画意象特征。他的画面中的一些隐喻、暗示和象征符号或意象，与中国的自然、哲学和文化经典有着内在的联系。”2000年，担任中华人民共和国国务院新闻办公室和文化部在纽约主办的“中国文化访美行”艺术总监。
1998-2003天津工业大学艺术与设计学院院长。
1998，2000年赴德国夏莱恩大学讲学。
1995-1997在捷克查理大学和布拉格美术学院讲学。
1988-1990香港理工大学高级访问学者
1977-1981毕业于天津美术学院；1.教育部艺术专业教学指导委员会委员。
4.中国美术家协会会员，时尚艺术委员会副主席。
[14](曾)全国服装设计与工程本科专业教学指导委员会委员。
4.中国服装设计师协会常务理事、主席。
(原)上海服装行业协会教育委员会主任
[6](前)教育部艺术设计硕士专业学位评审委员会委员。
曾是国家级《高等教育自学考试服装设计专业教材》编委。
⒏中国纺织教育学会和纺织工业出版社编委。
中国美术家协会上海分会会员。
⒑中国天津青年美术家协会会员。
⑴(原)天津市教育委员会高级职称评审委员会委员。
5.(原)天津市包装技术协会、设计委员会常务理事。
⒔Xi美术学院、深圳大学、齐齐哈尔大学客座教授，武汉纺织大学阳光学者特聘教授，惠州大学顾问教授等。
⑷第十一届全国美展评委2011年，水墨之维——陈建辉当代水墨画展(中国美术馆)。
《尘埃》、《人生之旅(一)》和《人生之旅(二)》被中国美术馆正式收藏。
2009年，陈建辉当代水墨展(刘海粟美术馆)
2008年，陈建辉当代水墨展(山东曹州书画院，山东)
阿三水墨空间(上海艺术景中心)
2007年，中国当代艺术绘画展-陈建辉新作展(艺术现场仓库上海波特曼丽嘉酒店)。
陈建辉个展(韩国YEMAC画廊)
陈建辉油墨空间(日本)
陈建辉个人展(上海艺术现场中心)
2006年，陈建辉个展(上海艺术现场中心)
2004年，个展(法国里昂博物馆)
1996，个展(捷克布拉格博物馆)2011，《自然与现代形式》明园艺术展(明园文化艺术中心)。
第七届深圳国际水墨双年展(关山月美术馆)
2010，浦东机场(浦东国际机场)首届当代画展
上海美术家协会“地平线”抽象艺术展(上海油画雕塑院)
世博会世界中国艺术展(上海美术馆)
当代中国和意大利著名艺术家绘画精品展
2009年，2009年庆祝中华人民共和国成立60周年上海美展暨第五届上海美展。
2009年第十三届上海艺术博览会(恒源祥、香山书画院)
第十一届全国美展中国画展区系列展——上海艺术学院水墨艺术探索展
第五届上海艺术展(上海美术馆)
2009年当代艺术展(韩国首尔)
2009年，孙奇峰先生从教70年——九十华诞师生作品联展(天津美术学院美术馆)
2008年，全国中青年艺术家推荐展(上海明园文化艺术中心)
中国当代艺术群展(艺术现场北京)
陈建辉峰峰双年展(上海艺术现场中心)
过去并不遥远——“家的收藏”艺术家经典素描展(上海东方红艺术沙龙)
2007年，韩中绘画精神交流展(韩国首尔)
上海中青年艺术家推荐展(上海明园文化艺术中心)
2006年《真情与原创——海上杰出艺术家素描展》(上海明园文化艺术中心)
中青年艺术家推荐展(上海艺术博览会)
2005年，自由的感觉——当代八大作品展(上海明园文化艺术中心)
中青年艺术家推荐展(上海艺术博览会)1。服装绘画技法教程——中国纺织工业音像出版社1996年出版，1998年获国家教育部、国家新闻出版署教材“第二届全国优秀教育音像制品”二等奖，ISRC CN-c 11-96-00065438+。
2.服装绘画技法教程——中国纺织出版社1998年6月出版，ISBN 7-5064-1357-41ts . 1156(第二作者)。
13.西洋画鉴赏——中国纺织工业出版社出版1998，ISR ccn-c 11-98-0003-0/v . tno . v 123。
4.西洋画形式-中国纺织工业出版社出版1998，ISR ccn-c 11-98-0004-0/v . tno . v 124。
⒌《素描教程》——中国纺织出版社1999出版，ISBN7-5064-1455-4/J.0044(已编辑、出版)。
[6]《陈建辉2000年艺术作品——台湾省三希堂出版社2000年出版，ISBN 919-91231/t 0080(独立作者)。
⒎《素描测试》——中国纺织出版社2000年出版，ISBN7-5064-1879-7/J 0080中国版图书馆CIP数据内核(2000)第44006号(独立作者)。
⒏中国现代书画名家作品集-陈建辉新国画-上海邮局，2005年8月出版(独立作者)。
⒐美术高考集锦-彩器——安徽美术出版社，2005年2月，ISN7-5398-1504-3。
⒑服装纸样设计与应用(服装高等教育十五教材)——中国纺织出版社，ISBN7-5064-3935-2，2006年8月(独立作者)。
⑴《陈建辉现代水墨作品集》——安徽美术出版社，2006年出版(独立作者)。
5.艺术现场中国在陈建辉——艺术现场仓库，2006年6月5438+10月(独立作者)。
⒔《用情与墨书写精神》画册-中国国际航空中国民航杂志，2007年3月(独立作者)
14.家居服装设计——“十一五”教材——中国纺织出版社，2008年(独立作者)
15.服装绘画技法(附光盘)——高等教育出版社，2009年9月(独立作者)8-7-04-02744。
16.陈建辉现代水墨作品集——江西美术出版社2010二月(独立作者)评论ISBN978-7-5480-0099-0(中国美术家协会副主席、著名画家何家英)。
扶手上的云——谈陈建辉的绘画。
熟悉陈建辉的人都知道，他的水墨画可以分为两部分:一是传统题材，二是现代水墨画。早年毕业于天津美术学院，自然在这个有着深厚传统文化底蕴的机构里完成了作为画家的训练。难能可贵的是，他并不满足于此，而是迈出一大步，用传统材料进行抽象表达，在* * *，寻求个性表达，他的探索远远超出了我们的预期。天津美院独特的“北派思想”和他工作的中国第一大城市的“海派精神”滋养了他，使他呈现在水墨画中:突出自己，感染观众，体现精神，提升境界。
伟大的哲学家康德说过:“没有抽象的视觉就叫盲，没有抽象的视觉就叫空。”一部好的作品恰恰是这种主客观的对立统一。在具体因素中加入抽象因素。如何使画面中的内涵和形式意义更加丰富和富有美感，为观众提供更加广阔的想象空间，是陈建辉现代水墨探索的重要课题。从他的作品中我们不难看出，这些探索是分两步进行的。第一步是客观观察，第二步是主观表达。尤其是第二步，陈建辉更注重追求自己独特的内心感受，感知艺术的本质，把描写的客观性上升到对个性创造和精神表达的追求。写意用眼前景物的形象，主观感情用客观景物，使他的作品成为一条自我的轨迹，如秋水一潭，凝练、圆润、真实。应该说，这些画没有框框，没有戏言，没有技巧，没有讥诮，但有眼光，有勇气，有悟性，有韵致。这种直接、简单、凝练、丰富的当代水墨，向我们传达的不仅仅是陈建辉的理性思考，更是他敏锐的思维。他早年的求学经历和多次出国讲学、访问，让他对西方艺术的表现语言留下了深刻的印象，我想这也是他巧妙的选择了抽象绘画最基本的两个元素“黑、白、灰”和“点、线、面”来构建他的水墨世界。西方的构图理论在他的作品中巧妙地溶入了中国的笔墨，一个个。在他的笔下，可以说是自发的，禅机就在那里。笔韵的抽象美，细致耐心地呈现在我们面前。在阅读这些作品的同时，也体现了作为一个艺术家的才华、胸怀和梦想。
作为建辉的老同学、好朋友，我由衷地为他在各个领域取得的优异成绩感到高兴。我写给一些一厢情愿的朋友们:君子要努力，要持之以恒，要轻取其发，取其精华，要有无量的思想，要豁达观道，要借助云气创作出更多的好作品！
邵大真的反叛与继承——陈建辉现代水墨画
陈建辉的水墨画大致可以分为两类:早期作品属于一类，形式接近传统山水花鸟；近几年创作的实验抽象水墨是另一种类型。陈建辉毕业于天津美术学院，接受过系统的美术教育和传统绘画，涉猎过许多国画经典。这些影响在他早期的作品中都有所体现，笔墨的题材、构图、趣味一般都属于传统水墨画的范畴。我在这里说“大致”，是因为严格来说，即使在他的早期作品中，一方面保留了对传统水墨画形式的执着，另一方面也开始表现出一些叛逆精神。他逐渐有意识地放松传统水墨画的结构，并对其程式进行适当的解构，这表明他将超越传统水墨画的规则，充分发挥他的创作智慧和才华。总结这一转变过程，他说:“我个人认为，从一种传统艺术的传承到一种现代主义思潮的逐渐转变，并不是一个突然的、跳跃的过程，而是一个渐进的转变过程。”是的，陈建辉是一步步从传统水墨画走向现代水墨画的。
在绘画创作中，水墨的表现媒介和手段似乎是最简单、最方便的:水和墨适度混合，有时辅以矿物颜料，画在宣纸上，引起作者预设或意想不到的各种痕迹，形成某种意象造型或表现某种形象...只是媒介简单，手段方便，但真正控制起来并不容易。水墨画的干、湿、暗三色有很多学问；那个平面上的黑与白的关系有着无穷的寓意；水墨在宣纸上的流动、浸泡、浸润、染色所造成的各种意象，以及笔力的优先、墨色的浓淡、存在与不存在、虚与实的辩证关系，以及这种朴素的水墨语言所蕴含的“禅”的意义，直接影响着宇宙万物的生成和存在的原理，也直接影响着人们复杂而丰富的精神世界。道家所阐释的“大象无形”的观念，以及传统写意艺术所提倡的“意”与“蕴”的理论，给了水墨画极大的自由。这些无疑对陈建辉有很大的启发。但我认为，他最早走上抽象之路的动机，并不是受中国传统哲学和文学理论的影响，而是西方现代派艺术，尤其是抽象绘画。但经过一段时间的抽象艺术实践，结合自己对传统哲学的研究，开始打通两者的关系，并有所领悟，诉诸新的创作。正如他自己所说:“我个人崇尚西方抽象内核的形而上的结构主义理论和理性精神，深谙中国传统禅宗和道家思想的精髓。”
试图将理性的严谨与感性的奔放自由地结合起来，表达他对生命、自然和宇宙的思考，并用水墨画的图像语言表达出来，是陈建辉实验性抽象水墨画的目标。他的现代水墨画既吸收了西方抽象画的许多元素，又从传统绘画中吸取了营养，形成了一个有自己面貌的图式。他的画介于理性抽象和感性抽象之间，也具有明显的国画意象特征。他的画中的一些隐喻、暗示和象征符号或意象，与中国的自然、哲学和文化经典有着内在联系。
一般称之为抽象的艺术，是艺术家从客观形象中提炼出来的符号和形象，是艺术家从抽象的理性概念和思维中建构出来的。陈建辉的画两种方式都有，但前者居多，所以他的很多作品都是在形象与抽象之间，似乎有一条隐藏的线，本质上与传统国画保持着血缘关系。至于他巧妙运用的独特的水墨味道，赋予了他的作品独特的民族艺术风格。
水墨画的现代转型主要有两条途径。一种是在原有品质的基础上深入发掘传统，赋予传统语言新的意义，走古为今用之路；一种是引进国外的文化艺术资源，改变旧的构图，形成新的结构和内容的水墨语言。陈建辉选择了后一种方式。他不仅是传统文人水墨画的叛逆者，更承担着传承传统水墨画精髓的使命。
(中国艺术研究院副院长、研究生院院长、研究员、博士生导师张晓玲先生)点评
写作中的情感写作中的兴趣——陈建辉作品印象
20世纪以来，中国画一直纠结于三个问题:如何让笔墨具有现代感和品味，笔墨与写实造型的关系，笔墨的表现与主体精神。最后一个问题可以延伸到重建中国画现实功能的层面。这三点可以作为考量中国画家素质的标准。在这种背景下阅读陈建辉的作品，我们有一些体会。在他的花鸟画中，你可以读到无穷的新思想，如抽象的笔墨、精神的意象、当代的精神、实验、个性的心灵、大胆和细腻等等。他用自己的方式，悄然回到了上述三个问题，作品焕然一新，构建了一个全新的花鸟境界。
陈建辉长期致力于对传统笔墨的研究、思考和总结。同时，在学院的系统学习也使他具备了良好的写实绘画素养。在此基础上，他一直在寻找一种创造性的方式来融合两者，开辟新的格局。他在作品中对笔墨节奏、力度、变化的关注，体现了他内心对传统笔墨精神的推崇。在陈建辉的创作中，笔墨的作用得到了充分的发挥。在画家激情的引导下，笔的抬、按、绊、挫，墨的浓、淡、干、湿，产生了多层次的变化，笔法笔墨自然，水墨交融。陈建辉的花鸟画像文人的水墨画一样洒脱，又有西方现代绘画的光感和色彩。他的花鸟虫鱼多以墨为主，色为辅，同时注重墨色的对比和反差。墨因色而明丽，色因墨而淡定。而且画中的色彩不受客观情况的限制，光线和色彩根据画面的需要而变化。它们时而富丽华丽，时而清新淡雅，或都以色彩或纯墨而精彩，展现了中国绘画之美和独特魅力。陈建辉的花鸟画吸收了西方绘画的许多元素，尤其是陈建辉的花鸟画具有实验性的特点。这种具有实验探索精神的个性化笔墨，使得陈建辉的花鸟意象不拘泥于传统，也不同于单纯的水墨实验。在吸收传统造型优点的同时，也表现出相当前卫的审美特征。
在笔墨中确立当下感和现代精神，并以此完成笔墨的现代转型，是陈建辉笔墨实验的根本转换。由于难度很大，我们可以从陈建辉多变的语言中窥见他的苦心。他时而笔墨极简，寥寥几笔，直接拿着织布机；有时大规模渲染，精心勾勒；有时精心设计画面，照顾到物象的构图；有时回归传统写意，追根溯源。这种语言的跳跃是探索性思维的显著特征，这是艺术家最宝贵的品质。
“托物言志”是中国历代画家惯用的创作手法，尤其是花鸟画。中国的花鸟画不仅仅是表现花鸟之美，更是通过描绘花鸟来表达作者的思想、感情和性格。它代表了画家观察、感受、记忆和表达客观世界的独特过程。通过笔墨的自由书写，表达了画家对自然和生命的思考和追问。因此，许多花鸟画家往往创作出寄托画家主观感情的艺术形象。这种艺术形象不仅不受自然物象的限制，甚至与自然完全不一致，就像八大山人的鱼，孔雀和孤独的秃鹰眯眼看着天空，从而充分表现出画家的胸怀和性格。陈建辉知道为什么，并在他的花鸟画中抓住了中国写意的精髓。他用简洁传神的笔墨生动地刻画出物象的特征，用巧妙的构图和空灵的意境反映出画家内心的个性和情趣。陈建辉选择了蜗牛这一意象，在他的艺术语言中，蜗牛象征着许多高贵的品质。蜗牛的形象在他的作品中反复出现。这种看似柔弱娇小的软体动物，在陈建辉的作品中被描绘成一个负重前行的探险者，不畏艰难，在草丛和石头间摸索，表现出旺盛的生命力和蓬勃的人生理想。同时，蜗牛优雅的神态也透露出陈建辉洒脱自然的性格，也赋予画面一种超然的审美意境。
陈建辉的花鸟有许多传统的痕迹。即使他有实验笔墨的倾向，他仍然能清楚地认识到自己对国画中“商位”的准确把握。构图是中国画的精髓之一，画面位置的管理也是中国画的重要标准。《马一角与夏半边》以其独特的构图方法和深厚的笔法功底为后人所津津乐道。同时，历代画家对画面的节奏、意象、位置的刻意追求，以及历代画论对构图、布局的深入探讨，都是中国画重视构图的最好例证。陈建辉多年来受西方绘画造型和设计艺术的影响，特别注重追求画面的形式美。在他的作品中，有一种不落俗套的题字方式，跨越画面中心，打破画面略显沉闷的平静，新颖自由；水墨画的古朴也因为印章的精心排列而充满了生机。保持黑白分明是中国绘画的传统。空白不是缺乏，而是“弦外之音”的标志。陈建辉作品中构图的最大特点是对画面节奏的把握和保持黑白的深刻体会。在他的作品中，淡淡的笔墨和个性的后记，因为大图中的留白，显得大胆而独特。
当然，陈建辉的新笔墨和新格局仍在不断的艺术实践和探索中成熟和发展。我们有理由相信，通过他一如既往的执着追求和努力，他将开辟出一条独特的艺术之路，而同样像蜗牛一样在这条路上跌跌撞撞的陈建辉，也将朝着他的艺术理想迈进。
张晓玲(中国美术学院院长助理、研究生院院长、研究员、博士生导师)
(加拿大艺术评论家凯瑟琳女士)评论——回归自然
陈建辉对现代水墨画的运用既大胆又有美感。他的作品包含了丰富的情感和感受。明暗颜色的对比激发了观众的想象力。他阴郁的调色盘将点、断续的线条、淡淡的笔触与黑、灰、白结合在一起，同时编织出神秘的风景和抽象的幻想。陈建辉是一位艺术家和哲学家。他的作品向观众展示了一个解释性的世界。他的表达纯粹来自潜意识。陈建辉的画有一种内敛的沉思气质。在那些游丝般的线条和淡淡的墨泡中，观者能感受到一种抚慰心灵的柔情。盯着他的作品，我们仿佛感受到了画面的运动和一种类似于水的有节奏的流动。
观众甚至可以想象这些细小的弯曲线条在风中微微弯曲。这赋予了他的水墨画宁静的禅意。陈建辉的一些画只有很少的几笔，而另一些画有非常复杂的线条安排。这些细线相互交织，形成错综复杂的蛛网状图案。仔细观察，作品中有时会出现一些蜗牛。这些小生物在艺术家的抽象风景画中以星星的形式出现，仿佛在这些不可预知的混沌中眺望。看着他们，我们不禁想起，我们只是在这个广阔的世界里观察外面的世界。他对作品中元素状态的表现，不仅在技法上有自己的独到之处，而且体现了深刻的洞察力。他的作品优雅而大胆地运用了现代元素，因此他进入了中国水墨画的另一个领域。陈建辉的作文是不同的。观者在观看他的画作时，会发现大片的留白和沉甸甸的水墨轮廓漩涡和线条一样耐人寻味。他在空间的安排上下了很大功夫，用一种智慧的语言让观众感受到他作品中的古典意味。
陈建辉内心崇敬传统的中国图形和花鸟画，但他的画不落俗套，独树一帜，令人耳目一新。各种元素的并置使他的画更有意义。在这方面，我们可以说他是一个视觉诗人。观众可能认为他的作品是实验性的，但这不仅仅是传统媒体用现代方法的表面表达。陈建辉的作品充满了自省，蕴含着无微不至的关怀。他非常注重细节，大学背景对作品的影响在其中体现得很明显。陈建辉在拥有高超水墨画技巧的同时，也发展了自己独特的现代表现手法:不加修饰地呈现许多物体，仿佛它们根本不需要解释。值得注意的是，陈建辉微妙地平衡了这两种表达方式。虽然内涵复杂，但他的作品却轻如分量。从这个意义上说，陈建辉可能是想强调现实本身的简单性。