为什么演讲者喜欢用著名的歌曲《加州旅馆》进行试听?

耳机的评价为什么耳机试听常用渡轮和加州酒店?

每个人的听音风格和习惯都有很大的不同,所以我们在选择耳机的时候,都会涉及到耳机的试听。但是我们经常看到蔡琴的《摆渡》和老鹰的《加州旅馆》都是推荐耳机试听的。原理是什么?

试听曲目推荐《摆渡》和《加州旅馆》,主要是因为在90年代中后期,烧过的朋友选择了这两首歌进行音频试听,后来烧过音频的朋友因为各种原因转用耳机,自然就选择了高保真音频试听的习惯。当时两首歌都录得不错,最重要的是这种试听方式已经成为习惯。大家用这几首歌试听,也有类似的参考方法,方便和其他方面对比音响设备的音质。所以耳机发烧友选择这两首歌,不仅延续了音响发烧友的习惯,最重要的是,我们每个人都熟悉这些试听曲目,我们试听的时候更容易识别和对比。

蔡琴可以说是中国CD里最好的歌手,她的歌曲质量和数量是很多歌手无法比拟的。他录制的歌曲,无论是现场乐器伴奏,还是悠扬的歌曲,都让她的歌曲成为检验耳机好坏的试金石。

我们在上一篇文章中已经写了耳机试听的推荐,包括蔡琴的《摆渡》。这首歌最大的特点是前奏中的鼓声,用来测试耳机的低频表现。细节表现在三个鼓上,是否能感受到鼓面的震动,鼓是否浑厚;低音在弹的时候,要听低音下潜是否够深,是粗是细,放出来后能否收回。吉他弹奏阶段,听听拨弦的感觉。如果这些都感觉不到,那只能证明耳机的低频更差,或者调音师在调音的时候削弱了低频。最后,多种乐器的曲目全部输入后,可以仔细感受乐器的位置,给人以鲜明的感觉,乐器之间的声部和声部互不干扰。如果听觉给人的感觉是一塌糊涂,难以分辨位置,那只能证明音响设备不好。

其次,我们在上一篇文章中也提到过的Eagles ' Hotel California,主要测试耳机的声场和分辨率。前奏中主要弹两把吉他,不仅旋律优美,而且节奏感和灵活性都很强,更能考验耳机的分辨能力。在歌曲中,我们可以听到观众的欢呼和掌声,以及歌手的演唱和吉他弹奏。这无疑是对耳机声场的考验。声场足够大,给你宽阔的感觉,不压抑,给我们带来身临其境的感觉。如果整段声音刺耳不亮,只能说明耳机的高频很差,高频容易出现音爆或者过大的齿音。

这两首曲目的录音水平都很不错,可以从临场感、三频、乐器定位、人声等方面测试音响设备的性能。用它们来试听和测试音响设备是个不错的选择。但是由于时代的发展,并不是所有的耳机都适合这几首推荐试听的歌,因为这两首歌都是模拟时代的录音,没有数字时代的音染。现在有些音响设备迎合了数码的口味,所以我们在使用这些试听曲目的时候,并不是一个很明智的选择,会导致我们误以为这个音响设备不好,错过一些合适的选择。

所以我建议你听你最熟悉的音乐,至少是你最近欣赏和听的音乐,让你最直观的感受到这款耳机是否适合你的聆听风格,是否能打动你。如果做不到最基本的,就需要考虑后者。

因为每个人的听音取向差异很大,对于一个只听摇滚的人来说,我们用古典音乐试过的好的音响设备并不适合。再加上不同的耳机,不同的音源,听的效果确实不一样,要根据自己的听音风格和习惯选择适合自己的耳机。毕竟我们选择耳机和音响设备是为了适合自己的听音风格,从中得到感动,听出美妙的音质,而不是为了炫耀和为难自己的耳朵。

最后,大家要明白,所有的试听曲目都不是绝对的。推荐的老歌不能完全检测出所有频段的问题,只能让你知道耳机或者音响设备哪里有缺陷。没有什么是绝对的,也没有什么是完美的。在可以接受的范围内,听着舒服,能让你觉得“通透”,适合自己,那么这个耳机或者音响就是好的。

这个问题我觉得20年前就该问了,因为那时候无论是卖音响的摊位还是音响展的摊位,老鹰乐队的加州酒店(肯定也是1994的冰冻地狱演唱会版本)和蔡琴的摆渡总是荡漾着...现在它们不再漂亮了。以我国庆刚去参观的北京音响展为例。这么多展商,这么多音响做演示,我连《加州旅馆》和《渡口》都没听过一次...相反,现在大部分的呈现都是高标准的数字母带音乐,其中一个叫《雪女》的片段被很多商家试听,加州旅馆和渡轮被淘汰的很惨,呵呵...

要明白做试听曲目是有条件的...

首先这首歌的录音比较好,高低频分明,听起来不错。

其次,旋律相对简单,各种声音的细节更清晰,更容易记忆。

第三,玩的次数多了...

最后一个,应该不是故意就能做到的人,应该有点运气...但是最后的结果就是我们常说的一个词,叫“熟”!

是啊!就是“熟悉”!

这是最重要的一点。用于音频试听的曲目必须是你熟悉到不能再熟悉的曲目。音乐中几乎每个细节都能背下来。只有这样,当你听到另一套音频的时候,你才会忍不住去比较其中的差异和不同,你才能感受到哪里“刺耳”,哪里更“动听”。我之所以在这里引用harsh和beautiful,是想说明这只是你经过大脑对比后的感受...

综上所述,《加州旅馆》之所以一度被广泛用作试音曲目,可能是因为一开始简单悦耳,后来有意无意的放了太多遍,就记住了,不仅记住了曲调,还记住了很多声音(音效)细节,以至于耳熟能详。有了这个基础,才能用来测试声音。

说实话,《加州旅馆》和《摆渡》的音效其实并不怎么样,由于缺乏流行的高清数字广播资源,逐渐被新曲目取代也很正常。但是,即使是高清的新曲目,也必须播放足够的次数,让人们形成熟悉的记忆,才有资格进行音频测试。

以前演奏的设备都是“1812序曲”。

我个人的理解是:时代的标签。

《加州旅馆》(Hotel California)是美国著名乡村摇滚乐队Eagles的歌曲,鼓手DOnHenley担任主唱。

经典的吉他旋律,诡异莫名的歌词,感人至深的悲悯世界的情怀,歌曲中吉他的声效舞台效果,可能会让《加州旅馆》成为音箱的最爱。但是,我喜欢这样:

很多革命性的试听碟,比如序曲1812,红衫军,万宝路进行曲,姐妹鼓,世界第一鼓,震撼人心...

首先明确一点,一定要选择1994年地狱冰柜索夫演唱会版本中选择的加州酒店。

这个经典版本有以下几个因素。

1.纯中音吉他声(吉他的泛音和空气感)

2.高频沙锤业务,高动态范围

这个版本录音的声音定位和现场实际座位完全不一样。可以看作是立体声定位测试的专用音频(声场和图像)。

沙锤的重拍子和弱拍子巧妙的放在左右声道。鼓声在后面打基础(鼓的低频下潜和弹性)

另外,观众的欢呼声被安排在前奏频率缺失的点上,使得整体频率更加流畅。

另外整个音频覆盖的低频到高频比较全面,所以被录音师广为流传。

不仅仅是测试耳机,国内很多大型场景都使用过这个曲目进行扩声系统试听。

每个设备的性能几乎是不同的。这些细节可以判断音质或者是否符合自己的喜好。

所以你试听的时候还是推荐你熟悉的音乐,让你最直观的感受到这个设备是否适合你,是否能给你带来感动。

蔡琴的机会:我记得当音频论坛谈到这张CD时,它开了一个小玩笑。....

几年前,刘先生在设备审查中使用过这张光盘。他曾提到:“钢琴琴键与众不同的触感,你有没有听过钢琴低音部分的细节雕刻……”

但后来在同一期的论坛上,鲍比达接受采访,被问及《机遇》这张CD的录制时,竟然说:这不是平台琴,只是MIDI。......

这是一个愚蠢的问题...怎么能让所有的演讲者都在加州酒店试听?不同的音箱有不同的特点和实力,不可能用一段音乐全部测试。三分频、二分频、书柜箱、落地箱,适合试听的音乐会随着扬声器单元的配置不同而完全不同。看盒子是侧重低音表现、高音清晰度还是中音深度分析。我尝试了数千首音乐歌曲。在我创建加州旅馆之前,扬声器不是已经存在了吗?

加州酒店有以下特点:一是伴奏独特,有几把不同位置、不同音色的吉他,是检验形象、分析的手段;二、广场表演是不可多得的考验声场的单曲。观众的欢呼声此起彼伏,口哨声连成一片,却又仿佛身临其境,音场的大小历历在目;第三,歌手很有特色,真假HIFI都能感觉到。以上是我长期使用的经验,仅供参考。

我喜欢用张国荣的风暴战队来测试低音和声音的开放性,用鼓诗来测试低频,用萨克斯音乐来测试家里高音和声音的上升延展性。如果你经得起这三首歌的考验,那你的音响和耳机就好用了。