阅读贡布里希(1)的《艺术的故事》

这是一本关于西方艺术史的书，按时间顺序介绍了西方艺术(美术、雕塑、建筑)的发展。初版1950，此后每隔几年修订再版，是各种艺术史类书籍推荐的必读书籍之一。

作者贡布里希，全名E.H .贡布里希(1909—2001)，出生于奥地利维也纳。他获得了维也纳大学的博士学位，然后移居英国，成为了英国公民。他是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师。贡布里希一生作品丰富，已被翻译成中文的作品有:《艺术与人文》、《理想与偶像》、《象征意象——贡布里希形象学作品集》、《意象与眼睛——图片复制心理学再研究》、《艺术与科学——贡布里希的谈话与回忆录》、《文艺复兴——西方艺术的大时代》、《沉思特洛伊马与艺术与幻觉》。

本书中文版1999由北京三联书店出版，先生翻译(2011有新的中文版，杨、译)。书的体积不小，除去绪论，多达28章，其次是美术书和四张表，近700页。但考虑到艺术发展史介绍，有人物，有事物，有画面，有鉴赏。这个长度恐怕是作者施压的结果。

历史离不开人和物，艺术史离不开艺术家和作品。这本书和历史有关，作者用了“故事”作为书名，可能是考虑到了。还是因为历史这个词太重了，作者故意给人一种轻松感，希望有意思(这是我瞎猜的，不担心)。按照作者的说法，他写书遵循三个原则:第一，不能用插图说明的作品不讨论；第二，讨论真正的艺术作品；第三，筛选最著名的作品。

简而言之，如果你想了解艺术是怎么一回事，这本书是一个很好的起点。

第二，关于引言

这部分主要帮助初学者建立一些基本的艺术概念。

(1)艺术作品的美不是由主题决定的。作者说，一幅画的美不取决于它的题材，但有时与表现的方法有关。人们倾向于喜欢表达简单易懂的画。建议对于那些不好理解的画作，首先要学会理解绘画技法，然后才能理解艺术家的感受。在逐渐了解这些绘画语言后，我们可能会更喜欢表达方式不清晰的作品。这意味着绘画、建筑、雕塑等等也可以用这种方式来看待。

(2)画的像不像初学者很容易进入的“坑”？初学者最喜欢看起来“写实”的画。我们经常听到一个人评论一幅画“真的很像”。他们最反感的是那些他们认为画得不正确的作品，尤其是现代艺术，贡布里希说，如果我们觉得一幅画不正确，我们应该问自己两个问题:第一，艺术家是不是无缘无故地改变了事物的形状；第二，除非你已经证明了自己是对的，画家是错的，否则你不能指责自己画错了。

(3)在欣赏伟大的艺术作品时，要愿意抛弃陋习和偏见。如果我们扔掉传统的形状或颜色，作者说如果我们能扔掉这些传统的说法，我们可以发现世界上的一切都可以有意想不到的颜色。书中说，“事实一直证明，平庸之辈试图循规蹈矩却一无所获，而大师级艺术家却可以通过离经叛道的方式获得前所未有的新和谐。”

(4)艺术并不神秘。作者意在帮助初学者揭开创作艺术作品的面纱，提出“所谓艺术作品，并不是神秘行动的产物，而是一些人给另一些人做的东西。”艺术作品的每一个特征都是由于艺术家的某一个决定，他可能会努力思考，一次又一次地修改画面。

(7)艺术家追求“恰当”。我们必须先理解“合适”这个词的含义，才能开始理解艺术家的实际追求。作者以插花为例。一般什么花插在哪里，高一点或低一点，淡一点或浓一点，直到自己觉得“合适”为止。艺术家不仅仅是插花。因为什么时候创作一幅画或一座雕像才算合适，并没有统一的规则，所以很难用文字准确地解释为什么我们认为它是一件伟大的艺术品。

(8)欣赏那些作品一定要有一颗童心，敏感地捕捉每一个暗示，感受每一次内心的和谐，尤其要排除冗长华而不实的辞藻和修辞的干扰。作者警告说，“一知半解造成的自命不凡，远不如对艺术的无知。”

(9)了解艺术史(建筑史、绘画史、雕塑史)。这可以帮助我们理解艺术家使用一种特殊的创作方式或追求某种艺术效果的原因。这可以增强我们对艺术品独特性质的敏感度，提高我们感受细微差异的能力。贡布里希说，了解艺术史是学习如何欣赏艺术作品独特价值的唯一途径。