二十首情诗和一首绝望的歌赏析
其次，超现实主义的一个重要手法“打断”或“不连贯”也在这句话中得到了很好的体现。这句话的听觉排列和谐融洽，视觉排列却相反。更像是一组镜头...(略)
当这本诗集使聂鲁达上升到诗坛，成为智利先锋派运动的代言人时，评论家们并不关心这本诗集的写作技巧，而是追根溯源。但是聂鲁达对此守口如瓶。直到1954，诗集出版三十年后，他在智利大学的一次演讲中透露了自己的秘密:
这本诗集主要有两次恋爱，一次是我作为乡下人在青春期经历的，另一次是后来在圣地亚哥的迷宫里等着我的。在《二十首情诗和一首绝望的歌》中...它们是一页又一页的，所以一会儿是森林的闪光，一会儿是甜蜜黑暗的背景。
.....(略)
值得一提的是第十六首。20世纪30年代，当聂鲁达凭借《地球上的住所》获得国际声誉时，智利文学界对他的爱情诗大做文章，称其酷似泰戈尔的一首诗。对此，聂鲁达在1938版中补充说明:“第十六首诗主要是泰戈尔《园丁集》之一的自由译者。这是众所周知的。那些试图在我不在的时候用这个例子来攻击的人，在面对这本有着持久生命力的青春期诗集的过程中，已经被遗忘了，他们罪有应得。”
艾略特曾说，不成熟的诗人模仿，成熟的诗人抄袭。聂鲁达是一位天才诗人，所以他是否成熟并不重要。毫无疑问，他成功地征服了原诗:他的猎物显得更有活力和力量。这完全是聂鲁达的风格。顺便说一句，如果你重读泰戈尔的《园丁集》，你会发现聂鲁达的整个诗集都深受这部诗集的影响。比如没有标题，首选长句，经常用句号。“项链”、“钟”、“斗篷”等一些意象也是泰戈尔常用的。《园丁集》中的一些句子，如“晚上的月亮试图透过树叶亲吻你的裙子”，“早上，我把网撒进海里”，“你的话，我的心把它们当作自己的话”，也被聂鲁达翻译成二十首情诗和一首绝望的歌。
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聂鲁达写了许多感人的爱情诗。《二十首情诗和一首绝望的歌》(1924)是聂鲁达最早、最著名、最畅销的诗集。连同他后来的100首爱情十四行诗，在南美家喻户晓，影响深远。诗歌描写青年男女之间的爱情和自然风光，带有浓厚的浪漫主义色彩，是反映其早期风格的代表作。二十首情诗和一首绝望的歌，顾名思义，描述了爱情的折磨。这是他两次恋爱的结局:表达他对特木科女孩(马里索尔饰)的依恋和对圣地亚哥女孩(玛丽·桑布拉饰)的倾慕。它活跃在过去与现在之间，黑暗与光明之间，失落与占有之间，诗人与他所爱的女人之间，只有疏离与苦苦思索。爱情的忧郁早已穿透灵魂。为了治愈他的爱情创伤，诗人宁愿逃离一切束缚他的现状。在《二十首情诗和一首绝望的歌》中，他觉得自己的心破碎了，腐烂了，变成了一个坑，它是苦涩的，对着世间的垃圾敞开着，于是诗人含泪讲述了他的故事。他感受到了爱情的不幸，但他想通过自己的经历告诉世人:在漫长的人生旅途中，请珍惜这份爱情降临的美好时刻！诗人虽然绝望，但对自然和生命仍有眷恋。加油！诗人呼唤，放下心中的叹息，不要因为寂寞而浪费时间，虽然可以放松，可以享受生活带来的各种滋味，可以把握的当下。尽管诗人悲悼生命的希望，但他仍然看着自然，享受着从未享受过的快乐。诗人应该尽情地享受，喝下生命之杯中混合在一起的甘露和胆汁。第六首歌描绘了“我”和“你”相聚的欢乐时刻。虽然“你”近在咫尺，但“我”已经能感觉到你的心在天上；“你的眼神飘忽”，但我的心只在“你”身上；灰色的贝雷帽，呢喃的小鸟，安静的心，那是我深深渴望飞翔的地方。“我”最后回味和咀嚼的只有“灯，烟，一池静水”！一个深情的“我”和一个飘渺难测的“你”之间的恋情，最终只能由“我”来品味。第七首歌里，一个忧郁、悲伤、情感备受折磨的“我”跃然纸上。我的心事浓缩成一张“网”，希望能捕捉到关于你的回忆。但“你”就是这么变幻莫测，就像“海洋”一样，“我”的“网”无论如何也捕捉不到你的心。所以“我”只能是“孤独而燃烧”，即使“淹死”也只能是心甘情愿。你只能是我的远方女人。就算你对我好，也只会是可怕的海岸。如果我着陆了，我只会坠入绝望的海洋。“我”能做的，就是“撒下一张悲伤的网”，接住“你”和“海洋的眼睛”。这首歌充满了象征、隐喻和变幻莫测的语言来宣泄压抑和绝望，同时节奏细腻，节奏鲜明，富有音乐美。在诗歌的形式上，聂鲁达可以兼容。他突破了现实主义的传统格式，吸收了民间文学、浪漫主义和现实主义的优点，形成了自己奔放的风格。
聂鲁达非常重视对传统诗歌形式的借鉴，更注重诗歌的创新。《二十首情诗》和《一首绝望的歌》既继承了西班牙民族诗歌的传统，又接受了波德莱尔等法国现代派诗歌的影响。它既吸收了智利民族诗歌的特点，又从惠特曼的创作中找到了自己最钟爱的形式。他的诗歌以强烈的感情、丰富的想象力和词汇表达了他的理想和希望，深受年轻读者的喜爱。