9本关于艺术的好书
以下九本好书，艺术评委真心推荐。无论是艺术史、漫画还是散文，这些书无论是对艺术专业人士还是外行读者都非常友好。你会发现，理解艺术并没有你想象的那么难。
方向
马克·安东尼？马太福音(新约第一卷)
后浪出版公司2017-5
这是一本奇怪的书？书籍？没有文字，几百张黑白插图，靠一个简单的想法？方向？把它们串起来？书籍？读者遵循传统阅读(漫画书)的格式，但也似乎在观看一部动画短片或用时髦的艺术术语来说，一种以书籍和插图为载体的叙事线索？设备？其中既有传统插画和故事的特点，也有其关于抽象、意识和空间的创造性发展。读书？这么单一的风格？书籍？读者不会觉得无聊，尤其是翻到书的结尾。书籍？悄悄知道后你会重新考虑作者的真实意图吗？书籍？人类文明的这样一个载体的可能性，这本书的作者不仅仅是借书打工，而且是推倒重来？书籍？这种媒介本身可能，我们应该为？书籍？增加你对今天未来的信心。
唐克扬
米开朗基罗和教皇的天花板
罗斯？朱槿，由黄仲贤翻译
甲骨文2017-4
罗斯？金的大部分作品都很精彩，比如《穹顶之下》。要点是什么？看到树林和森林了吗？。米开朗基罗通过他的妙笔，创作了长达四年的西斯廷天顶画，同时期的实力派人物、艺术家、建筑师，如教皇朱利叶斯、达？芬奇、拉斐尔和布拉曼特的形象，以及他们周围的一系列历史事件也历历在目。熟悉文艺复兴艺术史的人可能知道，这并不容易，因为并不是所有的相关史料都是详尽无遗的。写作者既要充分把握学术论文深度的基本素材，又要展开艺术的、合理的想象去填补空白，让读者感受到那个时代特有的气息和质感。与金的其他作品一样，《教皇的天花板》不仅将艺术史变成了一个可以一口气读完的故事，还在历史全景中展示了许多细节，如湿壁画的技术特点，梵蒂冈人事斗争的血腥情节，甚至拉斐尔未婚妻画像中的遮盖戒指。
唐克扬
中国风:在西方失落了800年的中国元素
休？奥诺雷，由刘爱英秦虹翻译。
北京大学出版社2017-1
虽然作者休？奥诺雷以严谨宏伟的艺术史著作著称，这本书的内容足以体现其水平，但并不是令人望而生畏的杰作。其实对于中国人来说，除了把它作为一部扎实的艺术史著作来读，还可以从中获得一些独特的乐趣。这本书描述了一种对我们来说特别陌生的中国风格。这并不是因为我们忘记了我们800年的传统，而是这种风格本身就是误解的产物。所谓？外面的月亮比家里的圆？当我们是外国人的时候，曾经无限向往？神秘的东方？那些或有趣或不伦不类的艺术作品在具有讽刺意味的同时，一种对中国盲目崇洋现状的反思或许也随之而来。
翁鑫
现代艺术150:一个未完成的故事
[英语]威尔？作者戈麦斯，王朔、王译
乌托邦2017-3
本书梳理了1820以来以绘画为主的艺术流派。不同于一般的艺术理论书籍，作者反复强调自己的？非权威。也许正因为如此，它比一般照本宣科的讲座少了些枯燥和乏味。书中不仅解释了现象，还从行业角度解释了现象产生的原因，既有知识性，又有趣味性。对于初学者来说，是一本可以形成大概了解的好书，对于已经了解的读者来说，可以形成不同的理解角度。读完这本书，人们完全可以相信，艺术不仅仅是凝结在教科书里的一种体裁，更是我们阅读历史的一个理由。
孟京辉
乍一看你可能会觉得这本书又是一本编年体的通史，也许是因为销售定位的原因，这本书的原书名翻译的不够？生动？打开书，你有没有看到这本书的风格其实是围绕着各种浪？主义？为了，它强调这些？主义？他们之间的联系比他们的年龄差要好。看完整本书，你会更好的理解这本书原标题的含义:？你在看什么:150年现代艺术眨眼之间？150年够长了。就算把150年的各种思想罗列出来，也就500多页。但这本书的作者试图在他的叙述中消除平凡？历史？在他看似平静的风格里，150，像灯笼一样匆匆而过的现代艺术家，既不是巨人，也不像对手宣称的那样一文不值。这本书可以让你看到一个现代艺术界的圈内人，曾经是泰特美术馆媒体总监的作者，是如何看待这个充满争议的领域的。作为一个传统的历史学家，他娴熟的详细引用材料的技巧在字里行间体现出一种不确定感，正如这本书的标题？龙？然后呢。一会儿？的关系。
唐克扬
如果不是电子书，恐怕一批读者会被宏大的书名和近500页的现代艺术150吓跑。那样的话，就可惜了。这本书不是现代艺术编年史，更像是口述历史。看见威尔了吗？戈麦斯讲的一百年前的艺术家，会给人一种私交很深的错觉。他的语言是如此亲切。在叙述历史的过程中，他会不经意地附上自己对当下艺术界的评论，跳出叙述者的身份，直接向读者提问。所有这些都使这本书更具可读性。需要注意的是，本书插图不多，比较方便有一定基础的美术爱好者集中阅读作者的叙述。但是，把这本书作为理解现代艺术的第一本读物，可能有点困难。
翁鑫
日本艺术史插图
[日]作者迟，翻译:蔡敦达、吴黎明
人生？读书？新知三联书店2016-9
这是一本任何对日本艺术感兴趣的人都值得一读的书，书的内容是作者教的吗？日本艺术史？20多年的精读课，内容扎实，阅读酣畅淋漓。既可以作为美术通史的教材，也可以用来了解作者所倡导的日本艺术精神的核心。作者本人在绘画研究领域颇有建树，其余如考古、雕塑、陶瓷、建筑等都有相关领域的人辅助。即使不能算是日本美术全集，但整体结构非常完整，画面丰富，是一本值得反复阅读的好书。
翁鑫
全球景观中的中国古代艺术
吴红
人生？读书？新知三联书店
吴红教授的新作基于他在复旦大学的演讲2015。正如他在序言中所解释的那样，它既不是通俗的讲座，也不是纯粹的技术讨论，而是它所寻求建立的某种普遍联系，一种？全球艺术史？的方法论。这本书的四个分题:礼器、墓葬、手卷、山水画，算是中国的美术吗？全球艺术史？通过这四面折射镜，分别探讨了中国艺术史中的器物、建筑、媒介和图像的独特线索。正如作者所说，这些线索不是孤立的，但也不是对一般艺术形式和审美的宏观判断。它们反映了全球艺术发展中那些事物之间的关系。这种关系同时处于空间和时间的语境中，因此它们既有广泛的相互影响，又有本土化的特征。
唐克扬
吴红是当今世界上卓有成就的中国艺术史学者。他写了很多，但对非专业艺术爱好者来说门槛不低。只有这本书，因为是他在复旦大学参加的系列讲座，所以既考虑了与专业同仁讨论的深度，又对不同学科的听众非常友好。该书围绕当前国际美术史界关注的一个问题:如何研究和写作？全球艺术史？进行分析并确定目标？全球艺术史背景下的中国古代艺术？价值给出了自己的结论。在每一章的最后，还有一个在讲座过程中与听众互动的问答，以及他在接受媒体采访时的补充。书中充满了他向观众，也就是读者提出的问题，以激发更多的思考和讨论。这本书非常适合艺术爱好者了解当代艺术史学家的思维模式、工作内容和行业地位。相比市面上更常见的艺术通史，这本小书自有一番魅力。
翁鑫
棕色世界
[英语]绿色？作者狄龙，利兹翻译。
世界图书出版公司2017-1
这不仅仅是一本想当然的漫画书。故事的深度和广度使这本书更像一本形象小说。漫画非常重视细节，通过漫画还原每个人心中的邪恶瞬间，画面感很强，强迫症的代入感更强。更令人惊讶的是，作者并不局限于用画面还原画面，还打通了思维与现实的抽象。漫画中的很多元素都有自己的象征意义。讲故事的维度，各种漫画符号的隐喻，故事本身的哲理，都让这本书又有了可读性。
孟京辉
艺术想象力
杨志强
东方出版社2017-5
作者杨志强是一个性情中人。他为自己辩护？生来就不太相信权威？面对任何一种艺术形式，你都应该自己去体验，而不是从历史学家的书本中获取营养。这让这本书在阅读上独树一帜，不是吗？艺术想象力？。感觉就像和一个有经验的朋友聊天。饭桌上的话题可谓天壤之别，音乐、艺术、文学、电影，应有尽有。至于他把巴赫和辛弃疾联系起来是否严谨，就不用深究了。其中的热情和真诚是真实的。如果缺少书籍和戏剧，你想找人推荐一些欢快地击中人们心灵的作品，杨志强和他的“艺术幻想”当然会胜任。
翁鑫
熊亮？中国图画书
熊亮
国脉文化2016-12
熊亮的图画书让我对吗？儿童读物？然后呢。中国？这两个关键词有了新的理解。如他所说？它现代、简洁、纯粹，针对中国传统文化和东方哲学，但它的结构和语言表达不受传统束缚？系列中比例最大的？男妓，小兽灶神？虽然它属于中国民间文化，但经过作者的重新阐释，颇具新意。？武松在长坂坡打虎？属于？故事里的故事？然后呢。与微风同行的余大师？等等，明显寄托在作者身上？中国传统文化与东方哲学？还是对中国生活的理解，四十多岁？屠龙者？甚至像一个当代寓言。一个未成年的孩子真的能完全理解寄托吗？我不知道，但这些作品色彩丰富，有质感，有童趣，会给年轻读者留下深刻的印象。同时也证明了一个简单的道理，好的绘本可以不仅仅是给孩子看的。
唐克扬
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