“素描”有什么特点

“速写”这个词，从表现上看，似乎就是“写得快”的意思。其实素描是绘画的一种，既是学习绘画的基本功，也是画家为自己收集素材的一种方式。速写中的“速”字代表速度，比较好解释。但是，明明是画，为什么还要用“写”字？这是因为素描不同于其他绘画方式，要求画家在相对较短的时间内，把要画的内容简单地表达出来。有点像一般人写的东西，只要表达了大概意思，抓住了最重要的东西，就可以了。素描虽然可以简单随意的画，但是不能乱涂乱画。你不能抓住最重要的东西，你不能表达你想表达的东西，你画得再快也成不了素描。要想素描好，只有快，画多了还不够。你要学习很多绘画知识，比如比例，透视，等等。既然速写要简洁概括，那么在练习速写的时候，就要学会快速找出自己想画的东西，哪些是重要的，哪些是去掉的，又不影响自己想表达的意思。比如画一张舞蹈素描，重要的是把握优美的舞姿。如果你把所有的精力都花在画漂亮的舞蹈服装上，你会因为小事失去很多。练好素描是为了锻炼你的准确观察能力和表达能力。所以素描就成了绘画的基本功之一。可能有的同学会说，素描再好，也撑不住一个镜头。咔嚓，不都是吗？的确，现在用相机不是什么了不起的事情，也确实有很多人用相机代替素描。但相机并不能完全代替素描，因为素描可以选择和夸大要画的内容，抓住最重要的东西，也可以画出画时的意境。这些，相机能做到吗？所以，一幅好的素描不仅仅是一般的绘画手法或绘画材料，更是一件好的艺术品，中国画为什么要用毛笔来画中国画，是由其独特的用笔用墨方法决定的。刷头的形状像未加工的火焰。它的前端尖，中间粗，靠近笔杆的地方又变窄了。这样，你可以画出不同的线条和墨水颜色的变化。当头发直对画面时，刷头的尖端接触到画纸，用刷子在画面上作画时，就能画出像丝线一样光滑细长的线条。当你慢慢加大手的压力，让笔尖与纸张的接触越来越多，那么画上的线条就会越来越粗。这叫做中心笔。如果你是横着用刷毛，笔尖一侧接触画面，另一侧朝上，那么画出来的线条就粗而多变，有时还断断续续。这叫侧笔。如果一个人非常熟练地使用画笔，他可以用一支画笔画出各种各样的线条，而不必用许多笔来改变。同时，由于毛笔的独特风格，它的笔头中可以含有一定的水分。当笔尖接触屏幕时，水不会一下子流出来，而是随着握笔的手的力量，也就是压力，渗入屏幕。这样你就可以根据需要用笔在画上画出不同的墨色变化，也不需要换我的笔。其实画家画国画不用笔画，是因为省事。如果你仔细看上面一段，你会发现它们分别指的是“用笔”和“用墨”。中国画首先要强调“气韵生动”，“用笔”与“用墨”的一致性正是为了气韵生动。试想一下，如果你画了一条变化的线，后来又换了一支笔，这条线能给人一气呵成的感觉吗？另一方面，如果你能让画“传神”，你也可以用很多不同用途的笔，甚至不用毛笔来画中国画。在中国画家中，头发、刷子(即平头笔)、手指和脚用来作画，喷墨用色用来作画。但是，不管用什么工具，最能表现中国画特点的人，大部分时候都是用毛笔。中国画为什么有很多种画线方法？虽然中国人和外国人都是用线来画，但在外国绘画中，线一般只起到画轮廓和检查草稿的作用。在中国画中，线条不仅用来勾勒和勾划草稿，还用来表现不同的笔触，增加绘画的意义。在中国画中，线条就像是画中形象的骨骼。如果是骨头，那一定是有骨气的，最能表达画中形象的内在生命力。线条的不同变化，在传递着不同的生命力；而且线条的变化也是笔的变化。为了更好的画出线条的变化，画家们创造了很多画线的方法。其他画线的方法大致可以分为三类。一种是幽丝妙，即细而长，线条自然。画这条线时，毛笔要在纸上慢慢走，只能用笔尖画，用的力度一定要均匀。这样画出来的线才能一致。第二类是柳叶描，即像柳叶一样两头细中间粗的线条。画这种线，入笔和起笔时要求轻，中间画时要硬，使线条由细变粗。三是减笔，描述类。其实这不是线的“线”。画的时候用笔要快，要横着，用的力主要集中在线的一端。这样，画出来的线其实就是一个特殊的“面”。如果加上一些水分变化，就会从“笔”变成“墨”。这三种类型的线，无论多粗，变化多大，始终是连续的。这只是一个粗略的分类。其实画线的方法有很多种，铁线画、流水画、钉头鼠尾画、竹叶画、枣核画等等。从字面上看，一般可以看出是指什么样的台词。在中国画中，也有一种断续的线条，有一个专门的名字叫“cūn”。这个词，其实就是冬天的“冻”手。据说我的手冬天会皲裂，手指上的皮肤因为风和冰冻而开裂粗糙。在中国画中，线“边”是非常粗糙和不连续的。它特别适合画岩石、树皮等。“劈”的方法多种多样，有“麻皮劈”、“雨滴劈”、“牛毛皴劈”、“破网劈”等，从字面上也能看出各自的意思。干画和湿画是什么意思？水彩画和水粉画的主要表现技法有干画和湿画。干法绘画在调色和绘画时需要的水量较少，而且在绘画时，需要等前一层颜色干透后再涂第二层颜色，层层叠加。前一层颜色和第二层颜色之间有明显的界限。干画要力求正、准，主要用于造型鲜明，层次多样，转折关系得体，勾勒轮廓清晰。在干画的应用中，注意不要在底色还没干的情况下遮盖颜色，兔子底色会泛滥起来，和上面的颜色混在一起，变脏。干画不要太有层次感，也不要太厚。干画不受时间限制，容易冷静画，容易掌握。而干画法无法营造出色彩连接融合的效果，从而表现出朦胧、雾霭、虚幻的背景和空间，无法充分发挥水彩中国运动的特点，充分体现作者作画时的情绪。湿画是一种利用水的溶解作用，使两种颜色自然结合的方法。画画的时候，笔上面的水彩比较多。在前一支笔涂的颜色未干时，接上后一支笔，使笔与笔之间的连接柔和，边缘湿润。湿画常用来表现光滑细腻的物体，也适合画远景、物体的暗部和倒影，可以表现特殊的气氛，如雨、雪、雾、朦胧的月光和灯光。湿画时要注意掌握书写的时机，用多少水，背景色有多湿才能画出合适的颜色，这些都需要反复实验。湿画虽难掌握，但表现得好，能充分表达作者的情绪和感受，能造成千变万化、意想不到的效果，表现抽象的意境。仅靠干画作画，画面容易干涩僵硬，缺乏活力和意境；过多使用湿画法会使画面过于水润，缺乏力量。因此，作者经常采用干湿交替的画法来灵活表达，使作品产生理想的效果。油画也有干画和湿画之分，不同的是要用彩油而不是水来掌握干画和湿画。油画的润湿法常用于打字，表现背景和前景，刻画物体的细腻质感和空间与色彩的关系，不用于造成肌理效果(现代一些抽象画除外)。一般来说，油画的干涂法，一层一层的覆盖，就不用等底色干了，涂抹起来更方便。在中国画的写意中，也有干画和湿画之分。干画也是等颜色干了再继续画。湿画的法则是一气呵成，让笔触的深浅自然相连，神韵流转。湿画有几种不同的方法:泼墨，即使用大胆的笔触和厚重的墨水，就像泼在纸上一样。断墨法，先用淡墨画，再用浓墨在上面断；或者先用粗墨画，再用淡墨断。渲染法是将图像用墨水或颜色烘烤染色，在未干的墨线旁用水冲洗，使墨水流走，形成自然流动的线条。水墨画的干湿画法，有时一笔一划，变幻莫测，随心所欲，最能表达作者通过写硬功的酣畅淋漓的感受。为什么中国画家喜欢在画上题词？如果你看很多画，你会发现外国人，尤其是欧洲人，很少在画上题词，不管是大画家还是无名小卒，不管是油画还是版画还是水粉画。即使有文字，也大多只是画家的签名和时间。但是很多中国画就不一样了。中国画家不仅喜欢在画上题写自己的名字、字体大小和时间，还经常题写一首诗或一小段文字。有时候，题目里的字太多，甚至占据了大部分的画。事实上，题画词并不总是出现在中国画中。刚开始有的画家写小题词，即使写，也往往写在树根、石缝等不起眼的地方。当时的画家并不认为书法和绘画有密切关系。宋代是著名的苏东坡开创了大字体题画诗的画风。苏东坡为什么敢这么做？因为他是大学者，诗词书画都行，兴趣上来了。三者结合不是更过瘾吗？从那以后，各个朝代的画家几乎都会对每一幅画提出问题，通过文字表达自己的思想感情。画家郑板桥一生画了无数的竹子。但是，画同样的竹子，题的字不同时，画的趣味和意境也不一样。“一、二、三根竹竿，四、五、六片竹叶，自然轻疏，何必重叠？”这首诗写得像打油诗，很简单明了。而另一首诗——“咬定青山不放松，根扎乱崖，千回百转你还强，四面狂”，则是对竹子坚定、挺拔、不屈的性格的赞颂。郑板桥从来不想和贪官为伍，宁愿回乡务农，也不愿做一个欺压百姓的官员。这首诗难道不反映画家的心情吗？题画诗丰富了绘画的内容，增强了绘画带给人们的趣味。同时，画中有无诗，诗的水平高低，也逐渐成为衡量画家知识水平和艺术修养的一个标准。中国画为什么经常把彩色的东西画成黑白的？当我们看黑白电视和黑白照片时，会觉得单纯的黑白也有丰富的“色彩”变化。比如黑白的对比可以表现出“强与弱”、“软与硬”、“明与暗”、“高与低”的效果，形成黑白的节奏，隐藏着丰富而微妙的变化，这些都让黑白有了自己独特的魅力。在国画中，墨不仅仅是黑色，它与水混合后能产生更丰富的色彩变化，画面完成后有意留下的留白往往起到“以白计黑”的作用，使画面完整简洁。墨水风干后加水调和，可形成多种颜色，包括浓淡干湿焦五大类。其中浓墨就是很浓很黑的墨，一般指的是原墨的颜色。淡墨是指将浓墨用水稀释后形成的淡墨色。干墨是指用笔提速后留下的笔痕，常用来表示藤条和树干。湿墨是指含有大量水分的浓淡墨色，与干墨相比较。焦墨往往是浓墨蒸发后留下的墨体，有时可能会形成墨块，是一种很干很浓的墨。这五种墨水颜色可以显示许多对象的不同纹理和“颜色”。比如画一个红色的小果子，可以说是用钢笔蘸淡墨，然后在发梢蘸浓墨画出子实体(这个用了两种颜色)；然后用干墨表现果梗，因为干墨一定适合表现干硬质地。这只是一个小例子。完成不同的水果有很多技巧。比如可以先用浓淡墨画大面积的树叶，然后用浓墨素描叶筋，在半干的时候用焦墨，更好的表现质感。还有就是墨水可以不断积累，让黑色本身就包含了丰富微妙的层次。水墨变化多，表现力丰富，而水墨是中国画中不可或缺的独特绘画材料，所以中国画往往以黑白两色来描绘彩色的东西。为什么中国的绘画不等于“国画”“国画”和中国的绘画？从字面上看，区别就在于“得”字。中国画是指中国特有的，形成体系的一种绘画。中国画有自己独特的形式和内容。以线为画，以千变万化的线条构成画面，是中国画的一大特色。无论是人物画、山水画还是花岛画，无论是工笔还是写意，画中有线，有清晰的线，也有变化的线。如何在自己的画中用好线条，是每个画国画的人都必须学习的知识，也就是古人说的“用笔”。中国画在运用线条的同时，也以水墨为基本表现材料，这与油画、水彩画等欧洲绘画形式不同。中国画用墨比用色多，如何用好墨，就像如何用好线一样，成为每个画中国画的人必须学习的知识。古人把这种学问叫做“用墨”。除了独特的用笔用墨方法外，中国画的风格也很独特，如壁画、屏风、卷轴、册页、扇面等等。工匠们用独特的装裱技术将作品装裱起来供人欣赏，而不是像很多画一样，把作品装在画框里供人欣赏。还有很重要的一点，中国画的这些特点离不开自己独特的绘画工具——毛笔放各种纸、绢、绢和特殊的墨水。没有它们，很难画出中国画的特色。如果国画是指中国特有的绘画形式，那么中国的画就是指中国人因为“得”字而画出来的画。中国人可以用国画的方法画，也可以用欧洲的画法画。相反，外国人也可以用中国画的方法来画，但这是外国人画的中国画。所以，不要把“国画”和中国的绘画混为一谈，这是两个不同的概念。为什么画国画用的纸和画其他画用的纸不一样？你画过什么画？不知道大家有没有注意到，如果你画国画，也就是用毛笔、墨水、宣纸作画，不管你用的宣纸是厚是薄，颜色(墨水)总是渗透在纸上的。你在正面画画，纸的背面马上就上色了。所以画国画的时候，一定要在画纸下面垫一条毯子或者一张能吸水的旧报纸。画中国画用的纸和普通的画纸不一样。它不支持纸上绘画中的颜色，而是让颜色溶解在纸粒中。因为纸张的纹路、厚薄、厚度不同，吸收的水量也不同。所以画国画用的纸可以让同一种颜色产生各种变化。艺术家可以根据自己的画作选择不同的纸张画出不同的效果。画中国画的纸有很多种，但一般称之为“宣纸”。这是因为制作这种纸最有名的地方叫宣州。时间久了，大部分画中国的纸，不管是哪里造的，都叫“宣纸”。直到今天，古代的造纸方法基本上都是用来做宣纸的，都是手工完成的。这样做是为了使纸张在使用时不会失去其自身的特性。制作宣纸的原料是植物纤维。在造纸所用的材料中，树皮和竹子是最常用的。如果用竹子做原料，一定要把竹子切成条，剥下来，然后用浓石灰水浸泡，煮几天几夜。煮好后用清水冲洗一下就可以捣成浆状的原料了；然后把原料浆倒进每个槽里，用很薄的竹帘压平，在水里捞一次，竹帘就有一层薄薄的浆了。将纸浆层干燥后，制成宣纸，用于画国画。为什么要做各种刷子？虽然您可以用一支笔绘制各种线条和墨水颜色，但仍有一些限制。比如笔的大小就是个问题，大笔画小画总是不那么合适。另外，笔的大小会影响含水量，笔的硬度也会使画出的线条和墨色各有特色。这些都是需要各种刷子的重要原因。根据书画需要，有很细的小笔，如专门勾花纹等细线的服装花纹笔；还有中号小字，中号大字。前者多以坚硬的动物毛发为材料，配以细长的笔，后者一般以柔软的动物毛发为材料，能勾出丰富的线条，也适合画出无穷无尽的墨色。还有一种专门用来画大面积墨水的桶笔。这种毛笔笔杆细，笔头粗，用起来很方便。羊毛和兔毛是最常见的刷头。它们被称为羊毛刷和兔毛刷。还有一种狼刷，不过不是用狼的毛做的，而是取自黄鼠狼的毛。前两种笔头软，含水量高，后一种刚好相反。为了集中它们之间的优势，专门制作了双股毛笔，即把狼毛夹在笔内，而把羊毛或兔毛包在外面。正是这些不同大小、不同硬度的画笔帮助中国画家创作出独特的中国画。