意大利建筑插图-这是谁的画？
线条的叠加和粗细的排列勾勒出物体的标志性特征。这些插图看似简单，但每一笔都有其独特的魅力。
扎哈·哈迪德阿利耶夫文化中心
*米洛桥C诺曼·福斯特*
鸟巢C赫尔佐格和德梅隆
悉尼歌剧院-Jon Woo Chung
扎哈·哈迪德自治领办公楼C座
卢浮宫金字塔
萨夫迪金沙酒店
毕尔巴鄂的古根海姆博物馆
迪拜塔
玛丽·吉比奥文化中心C伦佐·皮亚诺
刘水别墅C弗兰克·劳埃德·赖特
纽约古根海姆博物馆C弗兰克·劳埃德·赖特
除了建筑，AndreaMinini还对动物进行了图解，每种动物的形状都完美地展示了其特征。
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这幅画是谁的？丢勒的。
首先，简单介绍一下生活
阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)是德国画家、版画家、木刻设计师。十几岁时，他跟随父亲学习。他显示出绘画的特殊才能。65，438+03岁时，他已经能够逼真地画出自己的肖像。他在65，438+09岁时为父亲画的肖像，充分显示了他成熟的素描技巧，可以远远地与达芬奇遥相呼应。后来在画家MichaaeelWolgemut工作了三年。Vogmut的工作室还为丢勒的教父、印刷商和出版商AntonKoberger制作木刻插图。当时，这个最大的工厂对丢勒有很大的影响。他第一次接触铜艺是在童年时期，这种持久的印象对他后来的版画创作起到了决定性的作用。分割完成后，这位年轻的画家走出画室，沿着莱茵河游历了德国各大工业城市，游览了法兰克福，参观了科隆和巴塞尔。四年的游学对画家世界观的形成和艺术发展起到了决定性的作用。23岁的丢勒已经是一位有影响力的艺术家。这一年，他娶了家乡一位音乐家的女儿Agresa Flaughey。从那以后，丢勒开始作为珠宝商和画家独立工作。
1485年期间，德国教育在人文主义的影响下处于即将改革的前夜，丢勒进入了纽伦堡的一所公立小学。按照他家的传统，父亲让儿子在自己的作坊里当学徒，想把他培养成珠宝工人。丢勒在作坊里第一次得到绘画训练，很快就熟练了，这成了他艺术活动的基础。为了学习珠宝工艺所必需的装饰艺术，丢勒进一步开始临摹艺术家的人物画，还临摹了马丁·桑格的雕塑，这为他成为艺术家创造了条件。十三岁时，丢勒用银针刻出了自己的第一张自画像，并写道:“1484我小时候，在镜子里画自己。”他第二年的钢笔画《圣母玛利亚与宝座上的天使》是第二早的作品之一，一直保存至今。
在学习绘画的过程中，丢勒对人物结构和绘画规律非常感兴趣，所以他请求父亲允许他成为一名画家。他的父亲遵从了儿子的意愿，把他送到了纽伦堡附近画家迈克尔·瓦尔格默特的画室。合同规定他将当三年学徒。丢勒临摹老师的作品，逐渐学会了多种绘画技巧，并开始研究自然、人体和植物，开始尝试创作。同时，他还仔细研究了色彩的调配和运用。因此，当他的学徒期满时，他将能够按照艺术规则进行创作。23岁的丢勒在离家不远的地方正式成立了一个工作室，开始画肖像画。
后来，丢勒完成了第一幅伟大的杰作——木刻组画《启示录》。这部《启示录》源于罗马帝国尼禄王朝时期旧基督教的神秘幻想。他制作了一组15幅不朽的作品，表现了十五世纪末人类因世界末日的到来而产生的无助的恐怖和失望。当时的德国正处于资产阶级和手工业者之间、农民和封建主之间、饥饿和剥削之间的斗争中，人民的激昂情绪最终发展成为无数的宗教、政治和革命的群众运动。丢勒想把《启示录》中的幻象赋予现实的形象，并赋予它们暗示的力量。其中几幅画公开批评了统治势力，他把自己的意见交给了每个人的良心。
自《启示录》出版以来，丢勒已经跻身于当代伟大艺术家的光辉行列。弗雷德里克邀请他画第二幅祭坛画。1498丢勒充满活力，对人气充满信心。穿着奢华的衣服画了一幅自画像。(现存马德里普拉多展厅1519 2004年3月，丢勒在母亲去世前两个月为她画了一幅肖像。在这幅木炭画中，他创作了一生中最生动感人的作品，这是唯一流传至今的丢勒母亲肖像。他的母亲在17年5月去世时，他在画上写了几个字:“这是阿尔布雷特·丢勒的母亲，于1514祈祷周前的周二下午2点去世，享年63岁。”说明他一生对母亲的尊重和爱。
从1490到1507，他游历了巴塞尔、斯特拉斯堡和威尼斯，拜访了他仰慕已久的乔瓦尼贝里尼。他不仅努力加强自己的艺术知识，还开始学习数学、几何、拉丁语、古典文学等等。他与学者的接触比与艺术家的接触更频繁、更密切。1512成为EmperorMaximilan的指挥画师。后来，他又去了安特卫普、布鲁塞尔、马里安、科伦、米德尔斯堡、布鲁日和根特，受到好评。1521 7月回到家乡，健康恶化，但仍坚持写作直到去世。
丢勒是北方文艺复兴的代表人物。当时，德国正处于历史上最黑暗的时期。思想信仰的混乱，饥荒和瘟疫(黑死病)无情地夺去了大量生命，社会矛盾激化。这使得德国文化艺术疲软，无非是严重低迷。与此同时，以意大利为首的欧洲国家已经走出中世纪，进入政治、经济、文化开放繁荣时期，人文主义的光辉照亮了欧洲大陆。因此，作为一名德国艺术家，丢勒只能在一个代表过去的落后国家里追求和传播“现代”欧洲的先进思想。
这个才华横溢的男孩准备自己将现代文化引入德国。但是，他充满好奇和疑问的眼神和他基督教的手指表明，与意大利文艺复兴对人与人之间的世界的欢乐看法和荷兰文艺复兴对外部世界的固执关注不同，德国文艺复兴会带着一点苦涩盯着人本身。这会让他成为一个充满矛盾的特立独行的前卫。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒认为艺术家必须深入观察自然，尽力发现宇宙的秘密，以揭示和表达美。但同时，他坚持自己的半中世纪信仰，认为艺术家和他们的艺术应该是上帝的工具。当米开朗基罗用大卫雕像(1501-1504)来表现人类的完美和重生时，丢勒用同样高超的手法创作了蚀刻版画《圣尤斯塔斯》(1501)，把殉道者与奇迹相遇的场景表现为人间天堂。但他当时的代表作是《启示录》木刻组画，创作时间稍早，内容和表现风格更明显带有哥特式教育小画像的特点。
像列奥纳多·达·芬奇一样，丢勒也有科学头脑，所以他深入研究了数学和透视学，写了许多笔记和作品。在透视和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。他还研究建筑，发明了一套建筑体系。丢勒也是一位艺术理论家，著有《绘画导论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱了哥特艺术的影响和束缚，走向了人文主义指导下的现实主义艺术道路。他把幼稚的版画艺术推向了一个完美的新阶段。他支持当时的宗教改革，同情农民战争。他主动为宗教改革领袖马丁·路德的小册子画版画和插画，以农民战争纪念碑的设计结束了自己的创作之路。
他的动植物草图的准确性完全可以与达芬奇留下的相媲美，但同时他又确信《启示录》中记载的各种怪物的存在。因此，丢勒不仅是画家，还是数学家、机械师和建筑师。他曾经创立了防御工事的理论。
他一生马不停蹄地奔波，足迹和眼界在当时几乎无人能及，却始终保留着一些农民的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高尚的存在，但他对人类的不完美有着深刻的认识。
他来自一个中世纪的工匠家庭，生活在一个艺术家地位最低的国家，但他却成为了当时欧洲最独立、最骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一个被自己的外貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先驱。他或多或少已经意识到艺术会让他不朽，但他一生都被死亡逼近的想法所追求，无法摆脱身体会消失的恐惧。就艺术风格而言，虽然他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但他所生活的德国传统使他的艺术保留了一点中世纪哥特式的遗风，同时又令人惊讶地首先表现出一些巴洛克的特征。
丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描和速写。在他的作品中，版画是最有影响力的。他是最好的木刻和铜版画艺术家之一。主要作品有《启示录》、《基督大灾难》、《小苦难》、《男浴室》、《海怪》、《浪子》、《大命运》、《亚当和夏娃》、《骑士》、《死亡与恶魔》等。他的水彩风景画是他最大的成就之一，这些作品的气氛和情感极其生动。
1523年底，丢勒开始写自传，自传中不仅回顾了他的一生，还描述了他的父母、他的十七个兄弟姐妹以及他自己的人生经历。那时他只有一个弟弟还活着。
1525年，丢勒的重要著作《测量艺术教程》出版。因此，他成为文艺复兴时期第一流的艺术理论家之一。1526年是丢勒创作杰出肖像画的一年，如《伊什马斯·凡·鹿特丹》，成为他最伟大的杰作。
1527年，第二本科学书《建城原理》出版。从65438年到0928年，人体解剖学原理发布，这是他27年来人体解剖学研究的结晶。可惜他没有看到这部作品的巨大影响力。57岁的丢勒从荷兰回国后，身体虚弱，屡受疾病困扰。这个曾经辉煌的文化巨星在4月6日突然陨落，1528。
拜占庭艺术包括什么？拜占庭艺术拜占庭艺术，是从5世纪到15世纪中叶在东罗马帝国发展起来的一种艺术风格和技巧。成为连接希腊罗马古典艺术和后来西欧艺术的纽带，拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特征，早期的基督教艺术和拜占庭艺术没有明确的分界线，早期的初始时期，从330年君士坦丁堡成为首都到大约500年前，称为前拜占庭时期。拜占庭艺术的第一个黄金时代是在查士丁尼一世统治时期(527-65)。在8世纪和9世纪的一段时间里，一场名为反偶像辩论的争论反对偶像崇拜，许多绘画和雕塑被摧毁。随着843年反偶像崇拜的结束，对神圣人物的描绘再次受到鼓励。拜占庭艺术的第二个黄金时代从9世纪持续到12世纪，将现实主义引入宫廷艺术，将神秘主义引入宗教艺术..拜占庭艺术的最后一次辉煌发生在13至15世纪的瓦利奥洛王朝统治时期。它被称为拜占庭文艺复兴。到了后期，宗教艺术更多表达的是情感和自然主义。风格与特点四世纪至十五世纪，拜占庭帝国(即东罗马帝国)与以君士坦丁堡(即古希腊城市拜占庭)为中心的基督教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜皇帝，宣扬基督教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期艺术形式与以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相结合，具有浓厚的东方色彩。例如，圣索非亚教堂的中央穹顶结构及其华丽的内部装饰，体现了政教合一的精神统治的权威。在基督教偶像崇拜体系的建立和利用、旧形式的改造为基督教宣传服务、教堂建筑、圣像画、马赛克、壁画、微缩画和工艺美术的风格创造等方面取得了巨大成就。因为教会的束缚。拜占庭艺术的晚期风格倾向于公式化和概念化。它对中世纪欧洲国家，尤其是东正教国家的艺术产生了巨大的影响。1453年伊斯兰土耳其人攻陷君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已经结束，但其形式仍为东正教所用。成熟的拜占庭风格是由早期基督教艺术后期古典形式的程式化、标准化倾向演变而来的；基于线条和平面色彩的动态，而不是形式。人物的性格特征被压抑，被标准化的脸型所取代。体型扁平，褶皱处理成漩涡纹。整个画面给人的感觉是灵魂在肉体之外；人物的立体表现已经被精神力量所取代，表现为线条的力度和色彩的明度。其人物采用严格的正面姿势和拜占庭式的脸，巨大的眼睛和锐利的眼神，典型的金色背景。这种背景使得图像似乎悬浮在孤立人物屏幕上的墙壁和观众之间的空间的某处。拜占庭帝国很少制作雕塑。最常见的小型象牙浮雕用于书籍封面、圣物盒等。在君士坦丁堡的上层社会，其他小型艺术品、刺绣、金器和琉璃制品也很受欢迎。手稿装饰画虽然没有巨幅画和马赛克画那样令人印象深刻，但在欧洲传播拜占庭风格和圣像画方面发挥了重要作用。编辑这一段说明拜占庭建筑继承了罗马的建筑技艺。在早期，有两种教堂——长方形的巴西利卡教堂和带有希腊十字架的圆顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹顶在方形区域放置穹顶的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂是拜占庭建筑的杰出典范。到了第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是希腊十字形。最早的拜占庭建筑是基于意大利长方形教堂的平面设计，有巨大的圆顶和拱顶。但无论从结构上还是视觉效果上，穹顶与其下方的垂直墙面都存在不协调的地方。因此，在10世纪，大部分地区的建筑都改为了放射状设计，包括四个相同的拱形臂结构，它们的交叉处覆盖着穹顶，臂结构从这个中心向外延伸。这种中心化、放射状的设计，非常符合东方教会等级制度的世界观。这种世界观可以在教堂圣像、壁画或马赛克的装饰设计中清晰地看到。它们覆盖了教堂的穹顶、墙壁和拱顶，使建筑和绘画的表达语言完全融为一体。这个图标设计还反映了一种礼拜仪式:基督和圣母玛利亚生平的故事场景，并没有像西方教堂那样，为了满足传教和呼吁的需要，按照其情节发展的顺序排列在墙上，而是根据节日的意义选取，根据其神学意义摆放。这些马赛克和壁画的制作风格反映出它们只是表达神的图像和神的静态符号。拜占庭艺术马赛克插图拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了一个新的高度。彩色玻璃管和金色背景营造出闪亮的灯光和色彩效果。马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和国王。第一个黄金时代最好的马赛克作品是意大利拉韦纳的圣维塔莱教堂。第二个黄金时代，在教堂装饰中形成了一种老式的图解(基督教主题排列)。中央穹顶是全能神(耶稣是万物之主)，角落是福音传道者，穹顶后面是圣母。当晚期拜占庭壁画取代了昂贵的马赛克时，这幅精心制作的图画仍然被保存了下来。插图手稿经常模仿马赛克，因为许多插图是以金色或蓝色为背景。被称为圣像的小木板画，经常把童贞女放在装饰性很强的正式场景中。雕塑和装饰品拜占庭帝国很少制作纪念雕塑。早期有雕刻人像，但主要以象牙板雕刻为主，用于祭坛活动和包装首饰盒等物品。白银、珠宝、丝绸和亚麻织物反映了拜占庭宫廷的宏伟和辉煌。拜占庭工匠将景泰蓝的上釉技术发挥到了极致。