艺术类毕业论文开题报告

随着人们自身素质的提高,报表的使用越来越重要。写报告时,要注意内容的完整性。那么,如何写好报告呢?以下是我为你收集的艺术类毕业论文开题报告,希望对你有所帮助。

一.文件的标题

论油画语言中线条的表现力——马蒂斯作品中线条的表现与研究

二、研究意义

线条是视觉艺术的最初形式,是人们观察和描述自然的基本方式。绘画艺术中的线条在描绘物体的外围轮廓和为其勾画骨架方面起着重要的作用。线条在东西方绘画的过程中演变成丰富多彩的表现形式,绘画的表现语言变得生动而充实。不同的画家用不同风格的线条丰富了绘画语言。研究线条为深入研究画家的创作个性和艺术风格的演变提供了一个有价值的途径。

20世纪初以马蒂斯为代表的野兽派意义突出。虽然不是真正的群体,但马蒂斯在这个解放色彩、探索创新形式的时代是独一无二的。他的素描和绘画不是简单地描绘自然,而是用线条抽象地展示精神世界。他用线条创造了一种新的空间感知方式,对油画技法的创新产生了深远的影响。

今天学习法国现代派画家亨利?马蒂斯的人越来越多,要创新不容易。至于个案研究,由于篇幅、个人能力和材料的限制,笔者只能抓住马蒂斯绘画中最重要的线条语言,以其“自由的精神家园”为切入点。现在,在我们具体的创作实践中,如何让线条形式与情感精神并存;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神?马蒂斯的绘画提供了最有价值的参考和启发,具有重要的现实指导意义。因此,对“解读马蒂斯绘画中的形式语言”这一课题的研究,将有助于我们更加清晰地认识21世纪艺术创作和表现手法的多样性。可见,在不忘自身特色的前提下,以“拿来”的精神和勇气,有选择地吸收外来文化艺术的精华,对中国油画艺术大有裨益。

三、国内外研究现状

马蒂斯和野兽派的出现标志着西方艺术发展的一个新阶段,一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式,并将其上升到独立的地位。这些重视形式的学派通常被称为“形式主义学派”。这里所谓的“形式主义”,并不是不要内容,只要重点,就像19世纪中期文艺中的自然主义并没有完全排斥艺术概括一样。形式主义注重形式,忽视了题材、情节、故事在绘画中的作用。形式主义学派所理解的“内容”是形式所传达的一种抽象的感觉和情感,是形式元素中所体现的细致微妙的感觉。所以这些作品往往一时还不被大众理解,因为大众的审美趣味和能力远不如对形式有特殊研究的艺术家细腻和敏锐。但正是这种思潮和这些艺术家的作品,不断扩大了人们欣赏能力的“接受度”,不断提高和创新着人们的审美情趣。

马蒂斯和野兽派画家的创作成就,实际上是对印象派之后法国艺术探索的总结,标志着法国乃至欧洲艺术中以唯物主义反映论为指导的派别,让位于以主观主义为指导的新思潮,强调作者的主体观念和主体意识。当然,在这之后,法国和欧洲艺术的发展并没有完全遵循马蒂斯开创的方向。除了马蒂斯随意自由的写意风格,还有一种理性严谨的几何风格。它们相互排斥又相互促进,使得艺术越来越抽象。在这一转折中,唯心主义哲学和美学起了重要作用。特别是柏格森和克罗齐的美学观念,直接影响了马蒂斯和野兽派。

柏格森在1900发表的《笑》一文中说:“有些人爱色彩和形状,同时因为他爱色彩是为了色彩和形状,也因为他爱色彩和形状而不是自己看到色彩和形状,他透过事物的色彩和形状看到的是事物的内在生命。然后他逐渐把事物的内在生命带入我们原本混乱的视野。至少在一瞬间,他把我们从我们的眼睛和现实之间关于颜色和形式的偏见中解放了出来。这样,他就达到了艺术的最高目的,那就是向我们展示自然。”柏格森还指出,其他人不注重物体的颜色和形状,而是自己寻找,“喜欢在自己的内心探索。”在千百个暴露一种情绪的萌芽动作下,在表达个人心理状态并赋予这种心理状态之外的普通社会性的文字背后,他们探索的是那种纯粹而简单的情绪,那种纯粹而简单的精神和状态。"

在气质上,马蒂斯以色与形把握事物的“内在生命”,也是一个无视形与色,追求内心纯粹单纯的精神状态的艺术家。或者说,他善于将两者结合起来。他所提倡的“平衡、清净、澄明”是最高的目标和境界。当形式和色彩的表达阻碍了这个目标,影响了这个境界,他就可以抛弃形式和色彩,就像他在以勾号为主体的素描和版画中所做的那样。马蒂斯崇尚艺术的“平衡、纯粹和清晰”,这与柏格森的要求是一致的。这位哲学家认为,绘画、雕塑、诗歌和音乐“应该摆脱实用的、功利的符号,以及由社会习俗确立的一般概念。总之,我们应该摆脱一切掩盖现实的东西,使我们面对现实本身”。(这里所谓的“面对现实”,指的是现实的原始和内心生活。)克罗齐在1901写的《美学》中认为,形象认知是独立的,不借助于理性、概念和逻辑。他说:“图像感知是对真实事物的感觉和对可能事物的想象的不可区分的混合物。”

在克罗齐看来,纯粹的意象包含了从现实中获得的感觉和幻觉两个方面,两者是相互不可分割的。这个形象是怎么创造出来的?克罗齐强调儿童心理和非理性的“原始心理状态”。这其实是对现实生活的回避。这与马蒂斯回避社会矛盾和动荡,拒绝“麻烦和令人沮丧的题材”的思想体系是一样的。这是沃灵格在其美学著作中所阐述的“抽离”倾向,是作家和艺术家对社会的一种消极反映。上世纪末本世纪初,西方资本主义社会面临诸多危机,给知识分子的心灵蒙上阴影。他们重视物质和机械,轻视精神,压制人性,使人们丧失了对社会的崇高信仰。文艺工作者无法从现实中获得灵感和刺激来歌唱和赞美生活,所以他们侧重于探索形式如何表达他们的感情。审美的、象征的、抽象的艺术应运而生。这些带有消极思想倾向的艺术现象,也包含着积极的一面:使艺术家能够更深入地探索艺术的特点和规律,摆脱各种社会和心理压力,自由地表达自己的感情,把握和发挥自己的创作个性。以其精致的形式,这些艺术“拨动了我们一直等待拨动的心弦”(柏格森语)。王尔德曾在《意向》一书中说:“审美是比理性更深刻的精神世界。只有从审美中才能达到色感等微妙的境界,这在人格发展中的意义远远大于?善恶的观念?更重要。”这种讨论也有助于我们理解马蒂斯艺术的特点,然而在具有审美倾向的艺术家中,马蒂斯的艺术是健康而明朗的,它不颓废而神秘,它含蓄而不晦涩。因此,在指出马蒂斯当时艺术的总体特征的同时,我们应该充分肯定这位大师在世界艺术中的不朽地位,我们不必责怪艺术家没有表现出重大的主题,因为艺术创作中最重要的不是主题,而是艺术家的热情和真诚,以及这种热情和真诚所体现出来的崇高而纯粹的人类情怀。正是在这一点上,马蒂斯的艺术是经得起考验的,我们不应该也不可能要求所有的艺术作品都具有同样的社会功能和效果。每种艺术都有自己的特点,每个艺术家都有与众不同的气质和风度。马蒂斯重视人的自然生命和本能生命,重视个人的创造价值,这对二十世纪西方艺术是一种强大的推动,对我们今天也是有益的。

第四,研究方法和内容

研究方法:(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法。

研究内容:马蒂斯认为观察是一种创造性的活动,需要一种效果。线条在现代艺术中非常重要,线条可以突出,可以表现,也可以控制和整合整个画面。马蒂斯强调表达事物本质的线条——“如果我想画一个女人的身体,我必须首先赋予她优雅迷人的魅力,但我明白我必须赋予她更多的东西。我将通过追寻基本线索来浓缩它的意义。乍一看,魅力会不那么突出,但最终会从一个意义更广、更人性化的新形象中脱颖而出。因为魅力不会是绘画的唯一特征,它会不那么显眼,但因为它的生命包含在形象的总体构思中,它会像以前一样存在。”魅力是女性身体的一个瞬间特征,这个瞬间包含在更本质的生活中。它通过“追求本质线条”得以保存,最后魅力被纳入作品的整体形象中以获得其永恒性。所以,我们应该让线这种绘画语言元素发挥自己的作用。

五、论文写作计划:

收集xx年2月65438日至6月10日的数据并进行数据消化。

论文初稿完成于2000年xx月065438+10月至65438+4月。

xx年4月至10年5月,论文修改定稿。

六、论文写作提纲

(一)线条生成与情感表达

(二)线条在油画发展中的作用

1,线的定义

2、线的尺度

3.线条的节奏

4、情感交流

(三)马蒂斯的“基本路线”

1,曲线

2.直线和曲线

3.线的抽象结论

参考

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七、主要参考文献:

1,胡锡江著《论线条语言在油画造型中的作用》,《西北民族大学学报》第4期,1996。

2.高艳飞,《绘画线条的美学意蕴》,《艺术论》,12,2008。

3.董晓丽,色彩和线条的游戏者——亨利·马蒂斯的绘画世界,中国艺术,2004年4月。

4.海外华人新作《马蒂斯艺术作品的表现手法》,《许昌学院学报》,2005年6期。

5.孙夏,《论西方绘画中的“线”,南京艺术学院硕士论文,2004年5月。

6.李东东、杨林:《马蒂斯绘画中的革命》,《新乡教育学院学报》2007年第4期。

7.邓太平,《论马蒂斯的绘画艺术》,《美术大观》,2008年9月。

8.严敏,论马蒂斯油画艺术创作经验,苏州丝绸职业技术学院学报,1999 65438+2月。

9.巴、巴鹏飞:《线——视觉形式的基本语言》,《安徽文学》2009年第2期。

10,雅克德比奇,让弗朗索瓦法弗尔,特里?格鲁纳·瓦尔德和安东尼奥·菲利普·皮·曼德尔:《西方艺术史》,徐庆平译,海南出版社,2001。

11、【英】赫伯特?里德:《现代绘画简史》,刘平军泽,上海人民美术出版社,1979。

12、[法]恩格斯《论艺术》,朱译,,西师大出版社,2004年。

13,[德]康德:《判断力批判》,泽,杨祖陶校,人民出版社,2002年。

14、[法]波德莱尔:我看德拉克洛瓦、毛燕燕、谢强泽,山东画报出版社,2005年。

15,弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森主编:《现代主义、批评与现实主义》,崔成、米、姚炳昌译,上海人民美术出版社,1991版。