了解宋代词人和词文化的发展。我是开封的一名六年级小学生。
词起源于唐代的民间，被称为“曲子词”。后来被文人接受，转化为抒情诗体。五代以后，这种诗歌体裁逐渐成熟。晚唐五代最著名的诗人是文、韦庄、嵇和李煜。到了宋代的大发展，名家辈出，是一大奇观。宋代著名诗人很多，如张喜安、柳永、晏殊、欧阳修、颜、苏轼、秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张、、辛弃疾、陈亮、姜夔、刘克庄、吴文英、张炎等。挚友唐圭璋编辑了整个宋代的歌曲，有1000多位作者的近2万首作品。在谈具体作品之前，我们先简单了解一下词的格律特点。
词还有“石喻”、“乐府”、“秦曲”等其他名称。它是格律诗的一种文体，特点是句式不齐，所以又叫“长短句”。习惯上把词分为三类:58字以下的叫小令，59到90字的叫中调，91字以上的叫龙调。不分段的叫单音，分成两段的叫双音，分成三段的叫三音，分成四段的叫四音。后两种很少见。每个词都有自己的词牌，比如梦，梁祝，玉兰花慢，何心郎等等。本来是一个曲子的名字，后来这个词脱离了音乐，这些词牌就变成了只有歌词的格式。根据其格式，作者可以填写任何内容，所以词牌不是标题，与内容没有必然联系。词有自己的一套格律要求。我们来看看著名诗人李渔的《江南记忆》:
多少恨，在我昨夜的梦里。这就像过去在花园里游泳一样，汽车就像马如龙的流水。花儿和月亮是春风。
李煜投降宋朝后，沦为阶下囚，回忆起当年帝王的生活，写下了这首充满怀念和惋惜的诗。全词由五句27字三韵(汉语、龙、风)组成。它的平面格式是:
平平淡淡，平平淡淡。平平淡淡，平平淡淡。它是平的。
词的用韵要求比现代诗(19韵)宽，但平仄要求严。至于对偶，很少用在文字中。据清代《秦鼎词谱》等书统计，警句有800多种(即格式800多种)，常用的只有100种。
我们知道，宋朝可以分为两个阶段:北宋(960-1127)和南宋(11279)。在这两个阶段，民族的情况有很大的不同，表现在词的创作上，也呈现出不同的风格。以下简单介绍两个时期的宋代诗人及其作品。
1北宋词
北宋统一中国后，经济迅速发展，尤其是工商业，城市普遍繁荣。Ci的产生和发展适应了城市文化生活的需要。词是一种诗歌体裁，多写晚唐五代的男女之爱、闲情怨离，认为这才是词的本色。北宋初期，词尚如此，多写花月等闲情类词。有的写得很漂亮，比如晏殊的《浣溪沙》:
一首新歌和一杯酒。去年，天气老了。太阳什么时候落下？无可奈何，任花落去，仿佛遇见了颜的归来，小园香径独自徘徊。
大意是:写完一个新词，喝了一杯酒(自然产生一种莫名的惆怅)，天气和去年一样，亭台楼阁依旧，但夕阳已经西下，又一天过去了。明天什么时候开始？花虽鲜美可爱，无人能救其凋谢；和去年一样的燕子飞回来了(眼看美丽的春天即将逝去)，我一个人在铺满落花的小路上来回徘徊。看花哭月伤，是旧时代文人中的一种时髦情怀。因为沮丧或无聊，他们常常写这样的诗来排遣孤独的感觉。晏殊的诗因其缠绵悱恻的情感和温和的语调而被誉为佳作。读欧阳修(元熙)的另一首歌《生辰检查器》；
农历正月十五，花市灯火如昼。月亮升到柳树上，黄昏时他和我幽会。今年正月十五的元宵节，月光和灯光还是和去年一样。再也见不到去年的老朋友，眼泪的泪水都湿透了衣服。
元宵节，正月十五的元宵节。去年，热闹的元宵节，我和爱人甜蜜约会，难忘。今年的宵夜和去年一样，只是心上人不见了(也许是永别，也许是分手)，我忍不住在孤独中哭泣。看起来像个女生，“泪湿春衫袖”，说明她在偷偷哭，这样不好哭，不好喊。此词据说是朱在一些书上写的。无论作者是谁，都是一个好词，因为它真诚、轻盈、自然。
柳永是北宋时期一位有影响的诗人。他做官失意无聊，就和格尔的妓女混在一起，过着颓废放荡的生活。柳永一生致力于词的创作，擅长写情。他发展了“长调”词，语言通俗流畅，雅俗共赏，广受欢迎。他的代表作《林玉陵》和《王》至今仍为大家所熟悉。我们欣赏他的巴生甘州；
面对着从天而降的Yù雨，江面上一片雨后洗过的秋景，格外的清冷。萧瑟的霜风一阵紧，山河的河面冷清，夕阳的光照在高楼上。到处红色的花朵枯萎凋零，所有美丽的风景逐渐消失。唯有长江水，无语东流。
没有心去攀登远方，远眺遥远的家，回家的欲望难以聚集。叹息这些年的去向，为什么要在一个陌生的土地上苦苦长久的停留？想看美女化妆，错过几次天空就知道回家的路了。争我，倚干处，我愁！
这个词表达了在仕途上奔波，漂泊，思念家乡亲人的心情。诗人看到一场大雨落在河与河之间的天空，秋景清新如洗。秋风似乎紧了一会儿，山河冰冷压抑，夕阳的余晖映着楼头，越发惆怅。花开叶落遍地，万物收敛。长江水不再兴风作浪，默默向东流。此时此刻，诗人并不想登高远眺，因为他的家乡万里，遥远而遥远，他的思乡之情无法抑制。扪心自问:流浪一年的理由是什么？想象一下我的妻子(美女)正在楼上梳妆打扮，期待着我的归来。我曾多次误认地平线上驶来的船，一次次失望。她怎么会知道我现在靠在栏杆上，我这么担心她？将你自己的想法和你妻子的想法进行对比是聪明的。上有情下有情写风景，整个字景交融，步步为营，语言流畅流畅，真是不可多得的好作品。
以前人们把宋词分为婉约派和豪放派。早期的词内容单调，精致细腻，意境婉约，属于婉约派。苏轼登上词坛后，词风发生了变化。他博采众长，拓宽了词的境界，歌颂古代人物，抒发爱国怀抱，描写田园风光，成为豪放派的先驱。
我们来读一首他的歌《临江仙子》(夜归临高):
晚上喝了东坡，醉醒了，回来仿佛是半夜。家里打雷了。你甚至不应该敲门，而是靠在你的手杖上，倾听河水的声音。
我讨厌这个身体很久了。我什么时候会忘记营地？夜半风平浪静，线条平平。从那以后，这只船就离开了人世，江海度过了他的余生。
苏轼1079年因写诗获罪，被宋神宗赵勇贬至黄州(今湖北黄冈县)。常游东坡，故自号“东坡居士”。这首词是黄州人写的。词中说:东坡和朋友们晚上喝醉了，回到住处，觉得仿佛是第三夜。小仆人已陷入沉睡，鼾声如雷，砰砰敲门也叫不醒他。苏轼只好拄着拐杖，听着长江方向传来的涛声。这时，他想起了官场半条命的经历，他的感触油然而生:不能做自己的主人，往往是一种遗憾。他什么时候才能摆脱名利的束缚？此时此刻，夜已深，风依旧，池塘里的水没有一丝涟漪。就在这一片寂静中，他的脑海里又冒出了一个念头:乘着小船逃离这喧嚣的世界，在大海中无拘无束地度过余生，该是多么美好的事情啊！据说苏轼写完这首诗后，和朋友一起唱了几遍，然后各自回家。第二天在黄州，据说苏轼把官服挂在河边，晚上坐船逃走了。县令徐俊友听说自己州内丢了被皇帝降职的罪人，吃不起饭，大为震惊。于是我赶到苏轼住处视察，发现苏轼正在房间里大声打鼾，还没有起床。
苏东坡和李白有一个相同的地方，那就是两人都有很强的浪漫气质。苏词中的“中秋”一词非常形象:
从天空远望，没有万里云的踪迹。桂花飞舞，阳光普照秋凉一日。玉宇琼楼，来往由鸾，人在凉国。山川如画，烟树传神。我拍手狂唱，举杯邀明月，成为三客。在风中起舞飘零，不知是何夜！我想乘风，但我想回家，所以为什么不骑彭懿！水晶宫里，笛子被吹掉了，声音很大。
中秋之夜，万里无云。一轮明月(桂坡是月亮的代名词)飞向天空，银辉到处普照，让秋天蔚蓝的夜空沉浸在寒冷中。想象一下，在月亮上的广寒宫里，一个白衣仙女骑着夫妻来来往往，生活在一个清凉的世界里。月球上的山川如画般美丽，一眼望去树木分明。我在喝醉的时候拍手放声歌唱，举杯邀明月共饮。加上我的影子，刚好成了三个伙伴(用李白的诗“直到，举起我的杯子，我问明月，把我的影子拿来，让我们三个”)。在凉风露珠中起舞，这美丽的夜晚让我忘记了一切。真想乘风飞上月球，不用借助庄子里大鹏的力量。站在晶莹剔透的月宫里，一个接一个地吹笛子，该有多美好！这首词也是苏轼贬黄州时写的。处境不自由，但他洒脱洒脱，用美好的幻想安慰自己，“游仙随飞，抱明月而死”(《前赤壁赋》)，在精神世界中解放自己。这就是苏东坡和他的诗的魅力所在。
周邦彦在北宋诗人中修养很高，名气很大，研究他的人很多。他属于婉约派，写男女的比较多。他的山水诗清新淡雅，充满美感，精品不少。我们来读他的一首诗《苏幕遮》:
烧香，消暑。鸟叫清，侵晓窥檐。楚阳叶枯一夜雨，水清圆，风荷一朵一朵举。家乡很远，什么时候去？我住在午门，长期在长安旅游。五月的渔夫们还记得彼此吗？小船，梦入芙蓉浦。
风景:烧沉香(一种木质香料)驱散潮热。鸟儿似乎在期盼晴天，黎明时在屋檐上啁啾。昨夜的雨叶在清晨阳光的照射下迅速风干，水面上圆圆的荷叶一片一片地挺立起来，在晨风中摇曳。夏甘歌词:故乡远，何时能回家？我住在苏州(吴门)，但我在汴京(北宋首都)住了很久。“长安”是首都的代名词)。家乡的余浪还记得我吗？我梦见在五月，我们一起划独木舟，一起去荷花池抓鱼。写鸟、雨、荷，寥寥几笔勾勒出一幅夏日的晨景，“水面清圆，风荷一一举”这句话被学者王国维评为“真正能得荷者”。夏潭以“一叶扁舟，一梦入芙蓉浦”的典型记忆，写出了对故乡深深的怀念。
李清照是生活在两宋时期的杰出女词人。她和丈夫赵明诚(秀才)年轻时的生活非常幸福。北宋灭亡后，夫妻俩南渡，不久丈夫去世。李清照的余生都在痛苦和无聊中度过。她的文字新颖，通俗流畅，别具一格。国破南逃后，词中多写漂泊生活的感受，凄婉动人。以下是她的一首歌《武陵春》:
风已止住尘埃，香花已开尽，夜里梳头已倦。物是人非万物，泪先流。据说双溪泉还是不错的，也打算做独木舟。双溪的船恐怕承载不了多少心事。
暮春时节，微风中再也闻不到落花的香味(尘香)，所有的花都枯萎了；太阳已经很高了，起床后没心思打扮。周围风景依旧，人事大变(国破夫亡)，一切都结束了！话还没说完，眼泪就出来了。据说双溪(今浙江金华)春天还很美，很想去划船。我怕双溪的小游船承载不了我满满的忧愁。一个生活在异乡的新丧偶的才女，百无聊赖，满腹心事，都在她的文字里表达出来。悲伤是看不见摸不着的东西，但在诗人的笔下，它不仅有重量，还能覆舟。多么新奇的想象啊！
2南宋词
由苏轼开创的豪放词派，只是在南宋时期才有较大发展。被金人驱赶到江南的文人，看到了破碎的山河，经历了国破家亡的痛苦。他们不再有流连现场、对月作爱的意图，而是把爱国情怀倾注在诗歌中，写出了大量慷慨悲壮的作品。张孝祥的《六国之歌》具有代表性:
遥望漫长的淮河，车流汹涌，一马平川。尘暗，霜浓，边静，暗。忆往事，近天，非人；在我们的视线里，弦歌和土地也是腥的。在防水毡国，夕阳下，牛羊成群，地域不纵横。看到著名的王晓狩猎，骑火作出明确的图片，敲鼓和哀号，发送人们感到惊讶。
念箭在腰，剑在盒，空蟑螂，怎么可能实现！易失光阴，心强，岁将零，神仙在京。干羽方怀远，清静恬静，与世长辞。如果是爱情呢？闻中原故人，常往南望，霓虹明。使行人至此，忠怒，有泪。
诗人站在淮河岸边，向被占领的中原方向望去，看到的却是边陲的一片荒凉景象。飞扬的尘土遮住了空气，秋风猛烈地吹着，一点声音也没有(因为南宋没有抵抗，战争平息了)，这让诗人无比沮丧和愤怒！回首往事(靖康元年，公元1126年)，金兵攻陷汴京，带走惠帝、秦帝中原。这是注定的命运，人力资源无法挽回。于是，孔子讲学的诸水、泗水一带的圣地，也被女真牛羊的气味污染了。淮河对岸，晋人用毯子搭起帐篷，成了他们的住处。日落时分，一群群牛羊放牧归来，各处都布置了军事哨所。到了晚上，金兵大军(名将)出来打猎(也是为了练兵和示威)，骑兵手持火把通明照遍田野，胡甲和鼓声合二为一，令人胆战心惊。上半部写风景，下半部转向抒情。作者突然想到，盒子里的雕箭和剑原本是用来杀死敌人的。但由于投降派的不服从，蒙上灰尘，被蛀虫吃掉，最后一无所成。时光白白流逝，报国之志白白壮烈，一年过去了，首都沈京依然无法收复。投降派还在玩弄所谓绥靖政策，这实际上是自欺欺人。《干羽方怀远》用的是《尚书·大禹谟》中的典故:大禹曾经对不听话的苗人采取攻击策略，让他们用干(盾)和羽毛跳舞，令苗人跪拜。这是一个难以置信的传说，用这个典故对投降派是一个辛辣的讽刺。就这样，边境上的篝火已经熄灭，士兵们也停止了战斗。与此同时，南宋派出的和平使者，头戴高帽(冠)，坐带篷(篷)的车，一直在两国之间奔波。不可耻吗？据说中原遗民带领南方期待宋朝皇帝的华盖(祖母绿，羽毛装饰的华盖)和仪仗(霓虹，彩虹般的仪仗旗帜)回归，却年年落空。有正义感的大使(行人)见此情景，胸中充满忠义之气，泪如泉涌。这首诗情感饱满，奔腾澎湃，气势磅礴，慷慨悲凉，是南宋时期的名篇。
在豪放诗人中，辛弃疾成就最高。在诗人中，他与北宋苏轼齐名，被称为“苏信”。
辛弃疾(公元1140—1207)，本名佑安，是嘉轩。出生在济南沦陷区的他，从小接受祖父的文化教育和爱国主义教育，许下为故国光复建功立业的宏愿。22岁时，他召集2000人起兵抗金，加入了耿静领导的起义军，并担任掌军大臣。他是一个叛徒，一个名叫段毅的和尚。他曾经带着50名骑兵闯入张安国的5万人军营，张安国杀死了耿静，向金人投降。他活捉了张安国，带到南京斩首。后来在南宋为官，长期免官。他恢复中原的愿望最终没能实现。67岁时，他下定决心去死。他本可以成为一名杰出的政治家和战略家，但他留下了诗人的名字。他的词传世600余首，名篇众多。其词风最具代表性的是《咏玉乐》(京口顾北亭怀古)；
在国家的历史之后，很难找到一个像孙权这样的英雄。在亭子里跳舞，在平台里唱歌，风雨总是吹走浪漫的情怀。夕阳照在长满草树的草原上，人们说这里曾是刘裕住过的地方。回想当年金戈铁马，虎吞万里的日子。然而，刘王一龙的儿子刘莉一龙大获成功，火速北伐，却反而让北魏皇帝武拓跋道南飞，退回长江北岸，遭受对手的沉重打击。我回南方四十三年了，还记得扬州战火纷飞的战争场面。回头一看，河狸庙下，有乌鸦社鼓。谁会问，廉颇老了，胃口还好吗？
这是辛弃疾晚年做镇江知府时写的。他登上顾北亭(在镇江市东北)，环顾大江大河，缅怀古代英雄，思绪万千，写下了这首词:江山永留，但再也见不到打败曹操、建立吴国的功臣孙权在这里了。他当年歌舞娱乐的浪漫余味也在历史风暴的侵蚀中消失得无影无踪。据说在夕阳映照下的草树和普通街道里，住着南朝勇敢有为的宋武帝武帝(送奴是武帝的谥号)。想当年他曾经以铁马之力，率领胡人北伐，收复中原万里疆土。多么雄伟壮丽！然而，他的儿子宋文帝·刘义隆是个白痴。元嘉年间，贸然北征，欲立武功(“封豺狼于胥山”，霍去病北伐汉朝匈奴，在胥山追到豺狼，刻石立功。这一代指的是武功)，被北魏的拓跋焘打败，狼狈逃回(刘义隆诗里有一句“北有泪交流”)。辛弃疾回忆起43年前，他率军南下，经过扬州时，战火纷飞，不禁感慨万千。往事不堪回首。再看北方瓜埠山上的“河狸庙”，乌鸦吵杂，祭祀的钟鼓响，北方还在金人的统治之下。我像廉颇一样老了，我仍然雄心勃勃地为我的国家服务。可是谁来看我，看我还像以前一样能吃，还能上马杀敌？这里用的典故是:廉颇，战国时期赵国的名将，晚年仍然充满勇气。赵王想起要用他对付秦，就派了一个使者去观察他。廉颇非常高兴。他一顿饭吃了一桶米(10斤)，穿上铠甲，上马，表示还能打仗。但密使受了廉颇政敌的贿赂，回去向赵王假报:“廉颇老了，吃得挺好，但坐了一会儿，便三次。”赵王认为廉颇无用，就没有再用他。辛弃疾用这个典故感叹自己比廉颇还不如。这首词表达了尚坤对孙权和刘玉英雄事业的向往。夏敢用刘义隆讽刺南宋当权者的无能。最后，廉颇感叹自己没有机会报效国家，怨恨之情溢于言表。辛弃疾除了这类气势磅礴的词外，还有一些描写景物、抒发感情的小词，也广受喜爱。
南宋时，仍有一些诗人走上婉约派的道路，刻章刻句，追求典雅，写下了许多悲凉缠绵、感情低落的词。史大祖、、王、、张炎等都是这类诗人，其中以姜夔最有影响。他的《暗香》《瘦影》等诗虽然有名，但内容空洞，意义模糊，晦涩难懂，除了少数行家外，并不为更多读者所喜爱。他的《扬州慢》一词影响很大，但有点难懂。我们先看一下它前面的一个小序言:
惜春兵申请赴日，给了魏阳。夜雪初起，麦子期待着。进入城市，你会四下里寻找萧条，冷水泛绿，黄昏渐起，角落忧伤。我感到悲伤和难过。因为这首歌，颜倩老人认为“小米分离”中有悲伤。
翻译成现代汉语，这段话是:“孝宗惜春三年(公元1176年)冬至日，我路过扬州。刚刚停了一夜的雪，到处都是荠菜和麦苗。进城时，是一片荒凉凄凉的景象。寂寥的水边没有行人，暮色渐浓，城头吹起一片悲凉的画角。一种悲凉的心情涌上心头，感受着昔日扬州的繁华，今日扬州的没落，于是写下了这首歌。颜倩老人萧德藻看后，认为这与《诗经》中哀思故国的情怀是一致的。”1161年，朱槿严宏良率领60万大军分四路进攻南宋，江北多地损失惨重。姜夔在15之后看到的破扬州，就是这场战争造成的。以下是这个词的正文:
淮左名都，竹溪是个好地方，初始旅途鞍少。春风十英里后，小麦是绿色的。自从呼玛去看了那条河，他就抛弃了池边的树，仍然讨厌谈论士兵。天色渐晚，一切都在空城。杜·郎军的奖赏，即使在现在，也是太沉重而不足为奇了。当你是诗人，你有青楼好梦，却难以深情。二十四桥还在，冷月无声。看了桥边的红药，你会为谁知道每一年？
宋代有些诗人喜欢用前人诗中的好句来抒发感情。苏东坡、辛弃疾都有这样的作品。姜夔的《扬州慢》用的是唐代杜牧唱的四首诗的句子。杜牧原诗中的句子是:“谁知竹溪路，唱吹是扬州”(《题扬州禅寺》)；“恒恒袅袅十三余年，豆蔻二月初。春风十里扬州路，不如卷起珠帘。”(告别)；“十年梦扬州，得青楼名”(《送别》)；“月夜二十四桥，玉人何处教箫”(《告扬州知府韩绰》)等。杜牧曾长期生活在扬州，终日与青楼妓女厮混，以上诗句都与他的放荡生活有关。
《扬州慢》一词说:来到素有怀左之都、朱最佳去处的扬州，短暂卸下马鞍。走在扬州路上，春风十里，荠菜麦苗绿。自从金骑兵打到长江后撤，废弃的池塘和树木都不敢谈战。黄昏降临，萧瑟的号角在寒风中吹响，回荡在空城。杜牧曾经热情地赞美过扬州，今天再来这里，他一定会大吃一惊。无论他的诗有多灵动，对“青楼”之梦有多留恋，残破的扬州都难以表达他的深情。“二十四桥”完好无损，却荒凉空旷。只有月影在夜晚的水波中无声地荡漾。穷桥边懵懂的牡丹花，每年依旧默默绽放，但谁会欣赏？全诗以如画的画面展现了扬州破败荒凉的景象，并苦涩地控诉了晋人对南方高度发达的经济文化的破坏，十分感人。
宋代词是中国诗歌史上一个重要的发展阶段。它开辟了唐诗之后抒情诗歌的新领域，留下了丰富的优秀作品，至今仍为读者所喜爱。宋诗的精华和唐诗一样，应该为今天的诗歌创作所借鉴。