明清画派
吴氏家族:沈周、、唐寅、。他们都在苏州从事绘画活动。苏州因古为吴地，故称“吴门四府”。其中沈周、擅长画山水，唐寅擅长画山水和人物。仇英以其细致的人物和绿色的风景而闻名。
波鸿派:明代人物画流派之一，创始人曾鲸，名，故名“波鸿派”。这一派立足闽中，影响广泛。它的画法强调的是墨骨，墨骨确立了，再画出来得到色彩的浓淡，人物的精神就在墨骨中表现出来了。面部特征通常用淡色墨水勾勒，然后用彩色粉笔渲染。一时间模仿者众多，曾鲸广传弟子，影响很大。
松江派:晚明山水画流派之一。以董其昌为代表，有勤俭节约三派:以赵左为首的宿松派。以沈为代表，称之为“派”。这两所学校都起源于许嵩。赵左、宋师从，沈师从、赵左。以顾正仪为代表，被称为“华亭派”。都是当时的松江府(今上海松江，原名华亭)人，风格互相影响。其面润泽葱郁，骨骼细腻，笔法婉约，尤古奇。这三个部落统称为“松江派”。
嘉兴派:明代山水画流派之一。由嘉兴画家向创办。边原擅长画风景画，他的画优雅、简单、有趣。家里收藏的名家字画是当下的皇冠。米《蝴蝶野画》云:“项三世为嘉兴派之首。”
南北宗:明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青绿色”和“水墨”画风的鼻祖，主张把中国山水画分为“南派”和“北派”。在另一个故事中，莫世龙说:“禅宗有南北两派，在唐代有两派画家，也是在唐代。”荀认为:“绘画分为南宗和北宗，这也是禅宗‘南安’和‘渐北’的意思。学之者，根于性，渐成行。”南北宗最初指佛教历史上的宗派。所谓“南安普顿”和“北上”，以“顿悟”和“结识”(苦练)为主要区别。这种划分标榜“南派绘画”，即文人画以“顿悟”为基础，所以被视为“高超”和“士气”；同时认为“北派之画”只能从“渐识”中产生，即从勤学苦练中产生，是鄙夷和鄙视的意思。放勋还认为，那些学习是植根于自然的精神，而那些逐渐成为实用。前者重在悟性，后者重在功夫。南宗王维开始用渲染的方法。他的后代包括郝静、管同、董源、巨然、米芾父子和元四家。北宗为李思训父子，后代有赵伯驹、赵伯骕、马援、夏珏、吴小贤等。
清初四王:王世民、王鉴、王逸、王，均为宫廷画师。王世民是清代画苑的掌门人，王逸是他的学生，王鉴是王世民的同乡，是亲戚。王，王世民之孙，康熙九年入宫，任画院院长。这四大天王的艺术理念是主张仿古。四大天王的画，笔法不凡，功力深厚。风雅风韵，独树一帜，名噪一时。他们的绘画风格直到清末仍有影响。
草原画派:草原游牧民族的画派。它是由契丹著名画家胡欢、李赞化等组成的。他的画大多是关于牧马、打猎、射鹿、雪地骑行等。，描绘了北方草原人民的游牧生活，具有鲜明的氏族特征。这个画派的作品在中国绘画史上有着特殊的地位。
金陵画派:以画金陵风光闻名的学校。为首的龚贤，江苏昆山人，住在南京梁青山扫叶楼。他画风景画，以董源和巨然为例。他与当时的、、、、胡藻、谢逊并称为金陵八家。他们写的更多的是南京周边的山景，画风也不完全一样，但因为同在金陵，所以被称为一派。八家公司中，龚贤贡献最大。他从山水画的创作中体会到了艺术与现实的辩证关系。他提出了陌生感与安全感、幻想与现实的关系，指出任何一个成功的现实而生动的艺术形象都是陌生感与安全感的形象，这种陌生感与安全感既是幻想又是现实，是现实与理想的统一。龚贤山水画的特点主要表现在用墨方法上。他用宋人“蓄墨”的方法画山、石、木，多次打皱渲染，墨色极其浓厚。厚中有明有暗的变化，所以真实地表现了江南山川的丰美，自然的丰美。他画的树分为烟林、雨林、阳林、阳林。他是两本书的作者,《学生图解的五千课》和《绘画策略》。
姑苏派。是以小为首的山水画派。小是安徽芜湖人。明朝崇祯十一年，参加社会康复活动。清初，他不甘为官，隐居苏州。精通六书六律，诗文著作，擅长山水。曾获倪瓒、黄的笔法，也写人物。晚年，他开始动笔。他曾在《采石记》太白楼的四面墙上画出庐山、峨眉山、泰山和衡越四大名山，赢得了人们的赞赏。这个画派的山水画，特点是写江南风光，用笔圆润简单，用笔干渴，笔墨渲染无力。萧的弟弟，萧云乾，他的儿子，伊姬等。都是以他们的好画命名的。
新安派这一派以洪仁、查世标、王志瑞、孙毅为首，都是安徽休宁人。休宁，古称海阳，属新安县，故又称“海阳四族”。他们画的是宗法制风景画，有黄子久、和吴。用笔不多，喜用折皱，惜墨如金，多作苍凉冷峻之景，学者称之为“新安派”。
江西派。以罗牧、罗旋为首。罗目字凡牛，宁都人，住南昌。能写诗爱喝酒，善泡茶，善画画。他画过董源和黄的山水画。这个流派的特点是林海秀美，墨色泥泞，爱画枯木竹石和秋冬风景。罗旋是罗牧的孙子，江淮一带很多人向他们学画，所以被称为“江西派”。
以张颖、顾鹤卿为首的丹徒派。他们的特点是借鉴明代四大画法，写镇江春夏风光，笔法优美，山水疏密。当时称之为“张松古流”，可见两校各有千秋。这一派的著名画家有潘思穆、潘贵、、、唐耀清、周、、、明鉴等。都是丹徒人，所以被称为“丹徒派”。
扬州学派。以李玉和王肃为首。两个人都是扬州人。李渔的山水、人物、花鸟都很精致。他能综合古代各家之长，墨色淡雅，尤其是新罗山人的花鸟画特别好。他与天津花鸟画家李并称为“南北李”。王素珊用潇洒的笔墨画人物和仕女，特别喜欢画一些民俗故事。扬州学画的有李、王等人，故称“扬州画派”。
海派。亦称“海派”，晚清时期，上海有徐谷、任雄、任毅、赵、吴昌硕等代表性画家。他们画的花鸟人物构图新颖，色彩丰富，对现代绘画影响很大。
宫廷画派。清朝的几个皇帝虽然提倡绘画，但并没有设立画院，只是设立了一个供朝拜的皇宫。许多画家被召到宫中为皇帝作画。他们画的作品往往标有“臣”字。一般都是按照皇帝的意图和宫廷里的摆设来画的。其中著名画家有顾、冷梅、焦、、丁、金廷标、、、沈震林等。花鸟画家:杨大章、邹一贵、蒋廷锡、周安杰、俞生、、徐扬、李秉德、阮、苗家辉等。山水画家:唐岱、王景明、张宗祥、钱伟成、董邦达、陈杉、孙友、袁鹰、闫芳、冯宁等。此外，还有两个外国人。一个是郎世宁，一个西方牧师，一个意大利人。康熙五十年，来京入内廷，从事羽毛花卉工作，尤擅画马。第二个是花鸟工作者伊格内修斯·西切尔巴特。他们的画法是中西合璧，描写细致，做工精致，技巧高超。因为这些人在宫廷中作画，所以被称为宫廷画派。
扬州八怪又称“扬州八怪”，是清代画坛的一大流派。金农、黄慎、李健、郑燮、李、王、高翔、等八位专业画家，在清乾隆年间汇聚扬州，继承了明初陈道孚、徐渭、朱耷、道济等画家的传统，又进一步表现个性，创造了各自独特的风格。因此被当时的保守派视为骚扰画坛的“怪兽”，故称“八怪”。其创新精神，在今天看来，恰恰反映了当时画坛的新要求，对现代中国画的提高起到了一定的作用。
岭南派。以高、、为首。高，广东番禺人，早年就读于东京艺校，回国后加入同盟会。辛亥革命后从事美术教育，曾任东京大学教授、南京美术学院院长。还可以画山水、花鸟、动物、人物。他的绘画特点是融合了日本的绘画方法，强调写实，抓住对象的特点，传达其表情，形象真实，色彩丰富，构图独特，南方情调浓厚。特别是素描、色彩书写、光线书写、表现透视、气候关系等。，有着深厚的造诣。在绘画上与哥哥齐名的高奇峰，也曾留学日本，用笔更有生气，更有趣味。用泼水推笔的方法，是他的创举。高兄弟培养了许多艺术教育人才，共同开创了岭南画派，至今仍有很大影响。这个流派的艺术生命力经久不衰。直到今天，岭南画派仍有关山月、黎雄才等杰出成就。