法国音乐教育的教材和老师的教材不一样。
源于巴黎圣母院的巴黎大学,实际上自中世纪以来就主导了欧洲的艺术传统。德国和英国最古老的大学都是仿照巴黎大学,巴黎大学是欧洲学术文化的发源地。巴黎圣母院开始出现复调等古典音乐的重要元素,可以说是古典音乐的摇篮。法国音乐学院:第一所现代音乐学院诞生于大革命后不久。音乐家不再是工匠或贵族的仆人,而是知识分子。另一方面,它培养了更多的知识分子音乐家。在接下来的一个世纪,其他欧洲国家建立了模仿巴黎音乐学院的音乐学院。在20世纪早期之前,它是欧洲最高的音乐学府。
中国的音乐学院最早建立于1927年,比法国大革命时期建立的音乐学院晚了120年。法国大革命期间,中国还在清政府的统治之下。戊戌变法?在…的前夕。但当时有限的音乐知识也主导了音乐教材的编写和水平。长期的闭关锁国政策阻碍了音乐教育的发展。改革开放才20年,很多音乐教材还停留在60年代。二十世纪七十年代。对比两国的师资,法国更有优势。
法国音乐学院的教师水准和水平都很高。都要经过全国统一的资格考试选拔教授和专业表演人员才能上岗,而且每隔几年还要审核一次资格。另外,法国音乐学院的升学考试和毕业考试非常严格,一般由国外学校的考官打分。每个学期,学校老师都会对他们教的学生进行点评。
第二,音乐教育的教材和老师不一样。
中国的音乐教材比较老,有些还停留在70年代的水平,比如钢琴教材。现代的很多钢琴作品在国内很难找到乐谱,所以大部分钢琴学生对现代作品接触很少,有的甚至从来没有接触过。在法国,只要知道书名、作者或出版社,就可以在音乐书店找到任何你想要的乐谱。老师也会安排一定数量的现代钢琴作品给学生演奏,让学生轻松掌握任何风格和时期的作品。乐理教材方面,现在国内使用的教材大部分属于德奥体系,翻译也比较陈旧。而法国在音乐理论上有自己独特的理论体系,系统地规定了从巴洛克时期到20世纪的音乐风格和特点。
理性、平衡、完美和永恒,这种境界是所有法国音乐家血液中不可或缺的组成部分,与法国文化有着悠久的历史。希腊古典主义;贵族的古典主义;只是元素的古典主义;是法国音乐古典主义的三个时期,不同于本国的法国风格,在艺术上形成正统的古典主义,强化理性元素和高度专业化的技术,使其艺术表现方法多样,艺术形式高度融合。
第三,音乐教育的方法也不同。
法国的音乐教育注重音乐教育的全面发展,而中国的音乐教育教学方法相对僵化,往往只注重所学的单一专业,忽视其他专业基础课。对于中国学生来说,基本功比较扎实,但往往缺乏对音乐的全面理解和自我释放。法国音乐学院的教学原则是让每一个学生都有充分的自我表现的空间和机会,最大限度地为每一个学生提供舞台表演的机会。专业课教学采取一对一师生、小班授课的形式,理论课采取公共课的形式,一个班56人以上,严谨正统。音乐学院的课不多,大概3-5节课/周,每节课大概2-4个小时。但是学生需要花费大量的业余时间来完成教授布置的曲目,教授对隔周复课的要求也很高。
法国音乐教育注重风格的准确性和音乐知识的全面性,学校非常重视学生的实践。每学期学校都会给每个学生安排上台表演的机会,让学生积累演奏经验。其教学思路灵活,注重个性化发展,特别注重培养学生的自我特色和实践能力。