国际声优大学
2.加入日本声优培训学院。
以前的专业学校或剧团，属于全日制专业课。一般参与者都是拼命指向演员，明星，毕业后成为喜剧演员，播音员或者优秀生，比如工科学校，东方学校。后者的声优培训中心一般都是把课程设置在周末或者晚上(脱产培训较少)，一般是一周三次或者一周一次，或者一个月两次，三个小时的强化培训，针对有志成为声优但是不承担所有风险的人，就像我们参加的培训课程，比如著名的全天声优培训中心的小二学员，日本音乐节等等。
因为日本也是一个就业竞争激烈的社会，所以更多的人往往想在工作或者打工的同时尝试挑战自己喜欢的声优职业。声优毕竟不是一个很赚钱很有前途的行业，风险会小一些。还有一个原因是日本的一些年轻人不想做无聊的公司职员，更愿意选择自己喜欢的职业。
随着最近声优的名气和偶像化，声优逐渐成为一个热门行业。于是大量年轻人(10到20代之间)涌入这股声优学习的潮流。
那么，声优培养的流程和现状是怎样的呢？为什么最后出道的人只有几个？成为声优需要什么条件？
先说说成为声优的步骤。
1.接受声优训练中心或专门学校的训练-> 2。进入声优事务所附属声优学校或者初二之类的地方深造(有实力可以跳过这一步)-& gt；3.通过学校内部选拔和声优事务所选拔，正式录用出道。
其中声优的选拔是通过面试进行的，主要考察演技、表现力、基础(发音、口齿流畅等。)和性格。想要顺利成为声优，从培训中心选拔开始就要经过大大小小的审核。即使出道之后，你还是要经历动画制作公司的角色。换句话说，如果你能成功通过这些ォーディション，你就能成为一名配音演员。
声优训练中心就是培养这种能力的地方。从一个不懂演技的普通人到专业的配音演员。第一步，课程会教你如何发音，是基础和标准的发音，滑舌(类似绕口令)，腹式呼吸。虽然这些都是很基础的，但其实练起来很累。课前要练嗓子，为了锻炼嗓子要坚持练腹肌。这需要很大的毅力。打好基础后，你就进入了演技的训练，老师会在课堂上教你演技的要领。这第二步是一个非常精明的过程。演技完成后，进入第三阶段，开始尝试学习录音和自我表现的能力，会有模拟ァフレコ，吹きぇ，录音，ナレーショ.
上面说的每一个阶段都很难，所以那些懒惰不努力，或者对自己没有信心，或者没有悟性的人，很有可能在学习的路上自动放弃或者被淘汰。甚至有一些因为培训中心昂贵的学费负担而放弃的例子(普通声优培训中心一年的学费是50-60万日元，折合人民币近4万，相当于在日本读国立大学一年的学费，一般需要2-3年才能读完)。
也有很多培训中心只交学生的钱，讲师很不负责任。很多人都抱怨过，花很贵的钱也学不到真本事。
那那些真正努力学习，学到真本事的人去了哪里？有了实力，还缺什么？那就是性格和沟通能力。
几十年前，老一辈的声优都在为成为演员或者播音员而奋斗，但是随着动漫在年轻人中的普及，很多人都是抱着肤浅的想法走上声优之路的。众所周知，宅男往往沉迷于一些二次元世界，现实生活中工作能力相对较低，有些人不愿意走上工作岗位。声优也是一个行业，行业自然体现了社会。只有一些心智健全，能妥善处理人际关系的人，才能正式在这个行业混下去。但是除了动漫，宅男们已经不理会外面的新闻，也开始脱离社会了。选拔考试的时候，那些性格不健全或者不能很好处理人际关系的人自然会被淘汰。
所以单纯喜欢动漫的宅男很难成为声优。并不代表有一副好嗓子和演技就够了。最重要的是让考官看中你，改善人际关系，让人愿意接受你，赞美你。最起码的常识和知识当然要懂。看看我们熟知的声优。他们中间几乎没有什么偏执的人或者性格不好的人。他们都会在这个行业找到自己的位置，顺利处理人际关系。
就算他们出道成功，动画界和声优界还有很多竞争和黑幕等着他们。可以说声优行业很小，但也很复杂。只有能坚持到最后，有坚强意志和信念的人，才能顺利成功。
最后，让我们回过头来，看看在这样的现状下，有着声优梦想的少年儿童在做着怎样的努力。
成为职业声优很难，但还是有很多人没有放弃尝试。除了参加声优培训学院，还有一些网络声优通过职业的影响力活跃在网络上。这些网络声优有的只是把配音当成自己的爱好来享受，有的则是通过这种独立的练习来锻炼自己。自制声声剧，粉丝CD，有的成为网络DJ，还有人在网上为现场声声剧配音，大声朗读。有些人不打算成为职业声优，但也乐在其中。
我在网上通过接触认识了很多这样的人，不像我们在动画和舞台上经常看到的著名声优。它们被称为声优蛋。通过了解他们，我看到了他们坚定的信念和努力，看到了他们的艰辛，看到了他们在追梦的征途上洒下的汗水，真的让我很感动。所以我写了这篇文章，邀请他们接受我的采访，然后我会上传录音。
感谢您阅读这篇文章。在我们为自己喜欢的声优加油的同时，也请为那些在声优路上的人加油！
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加一段话讲讲外国人在日本成为声优的可能性(难度)(因为不鼓励热情，我们选择性的看一下)
一般来说，外国人在日本成为声优几乎是不可能的，除非有天赋，有实力，有机会。基本就是白日做梦。如果你真的有这方面的打算，可以参考一下。
(不知道会不会去日本。基本上是希望中国的动漫行业和配音行业有一天也能发展起来，大家都有一个好的展示的地方！
还有一种说法是我留学不是为了争取声优，现在在日本大学读留学生，诚信= v =+)
先从我上面说的成为声优的条件说起。
1.基础(发音，口齿流畅等。)
首先，一个外国人的发音标准完全接近日本人或者超过日本人几乎是不可能的。当然，他在日本待了5-6年基本听不到了。当然，还有一些东西是很多年都改变不了的，这也是外语发音不准的三大禁忌，要全部克服是非常困难的。在日本长大或在日本接受义务教育(初中)的除外。
(1.)不正确的り (なまり)-Accent:就像我们说北京有北京腔，苏州有苏州腔，是一样的。这是从小说母语或者方言几十年造成的，想改也改不了。这一点我们自己往往听不出来，但日本本地人一听就能听出区别，就像关西人听关东人说大阪话，总觉得不舒服。
(2.)カタコト(一段演讲)——生硬:日语不够流利。其实随便看一句台词或者一篇文章就可以了，肯定会有卡壳和发音不流畅的地方。至少没有声优那种行云流水的感觉。这是熟练度的问题。毕竟一个本土人讲20多年日语，总比一个留学生讲3、4年日语好。这个弊病可以通过多读书，多练习来改善很多，当然这需要长时间的积累。
(3.)ィントネーション-Tone:这也是一个难点，就像中国标准语中的四声一样，日语中也有声调和抑扬顿挫，我需要每天练习才能完全正确。就像端、桥、筷子的音调不一样。一般来说，听动画片和广播员的标准发音可以培养感情，多模仿标准发音，准备一个ィントネーションdictionary(NHK电台广播员指定的那种)。
还有一些中国人容易犯罪，也要注意长音不到位。
2.演技，表现力
演戏其实是一件很微妙的事情。往往需要把那种感觉正式酝酿在心里，然后通过语言表达出来，才能表现出自己天生的演技。但是，当外国人说一门外语时，他们在头脑中经历了一个翻译的过程，这意味着他们的感受不是直接的。就像当我们听到“ぅんこ”时，我们不会下意识地立即感到恶心，而那时，一个复杂的翻译过程仍在我们的脑海中进行。因此，外国人很难用外语表达自己的感情。有些人总觉得演技只是一种多练就能练出来的技巧，但从一个真正的演员的角度来看，练出来的技巧根本不是什么厉害的演技，而且很肤浅，没有内涵。表演悲伤的时候，你真的要把自己的亲人朋友想象成死人一样，这是天生的演技，只能自己酝酿。所以外国人用外语表达演技也很困难，语言成了情感表达的障碍。
表现力，或者说表现力，其实就是自我表现，就像人走上舞台自由表演一样。外国人一门外语都不会说好，更别说一上台就立马打。比如让你用英语上台，随便讲一段相声。。。当然，这是可以随着日语的提高而稍微改善的。
3.个性和沟通技巧
性格好，沟通能力强的人很多。然而，日本是一个排外的国家。他们思想浅薄，排外。他们称外国人为局外人。很多人表面上很善良，其实很少有人能成为真正的朋友。
所以在就职的圈子里要多注意人际交往。日本也是一个对谁都用敬语的国家，千万不能得罪上司。当然日本也有很多善良的人，坦诚相待还是可以的。
形成友好关系。外国人成为声优也有一定的新鲜感。如果你真的很有魅力(？)，也很有可能博妈愿意过来夸你。
所以基本上就是这样。也有孩子跟我说想学日本声优，让家人去留学。在这里，我想给你一些建议。
为了声优出国不值得，为了声优留在日本更不值得。除非家里很有钱，有能力在日本一年花20-30万人民币，你可以把它当成一种兴趣去发展你所学的东西(特殊学校不给签证风险太大)，所以不要抱太大希望。
大部分去日本留学的学生都很累，价格也很贵。如果他们努力工作，他们最多能挣一笔学费。兼职太多影响高考。留学最基本的就是在这里上个好大学，毕业后找个好工作。
或者干脆努力工作。否则基本没什么。
比较有可能的工作是成为动画师(画师工作人员)和电教主管，也可以去专门的学校学习。真正想投身动漫行业，不怕苦不怕累不怕穷的，推荐这个。
所以我完全跑题了。谢谢你见最后一个人。哦，谢谢。= =+